Definition des therapeutischen Theaters und Nutzen

Seit Urzeiten haben sich die Menschen zusammengetan, um die Geschichten unserer Vorfahren zu feiern und zu teilen.

Das Theater hat seinen Ursprung in den ersten heiligen Ritualen, und seine Stammesnatur hat immer als ein Zusammenhalt der Gemeinschaft gewirkt, indem es die Mythen von Generation zu Generation weitergegeben hat und Einzelnen Zugang zu einem Raum gewährt, in dem sie sich frei ausdrücken und ihre Gefühle verdauen können. Unterdrückt, durch die Emotionen der Schauspieler, bewegen die Zuschauer ihre eigenen Emotionen. Im Theater gibt es keine Fernbedienung, es ist eine Erfahrung des tiefen Kontakts, die im gegenwärtigen Moment auftritt.

Für Theater spielen Wir brauchen andere Schauspielerinnen und Schauspieler und die Öffentlichkeit, wenn Sie sich in dieser Gesellschaft mehr und mehr allein fühlen “digitalisiert”, Eine Theatergruppe ist eine Möglichkeit, Ihre sozialen Fähigkeiten in Beziehung zu setzen und zu entwickeln.

Wenn Sie mehr über dieses Thema erfahren möchten, lesen Sie weiter, denn in diesem Artikel über Psychologie-Online wird erklärt die Definition und Vorteile des therapeutischen Theaters.

Was ist therapeutisches Theater?

Das Theater ist großartig Selbsterkenntniswerkzeug weil es uns hilft zu erkennen, was wir wirklich fühlen, dank der Entkriminalisierung, die das Theatererlebnis mit sich bringt, indem wir uns identifizieren “Der Schurke”, oder mit “Der Held” Als er sich endlich rächen kann, kontaktieren wir auch unseren Bösewicht und unseren inneren Helden.

“Spielen Sie, um ein anderer zu sein”, verbindet uns mit Teilen von uns selbst, die wir vielleicht vollständig geleugnet haben, und manchmal ist es sehr lustig, wenn wir das integrieren, was wir in einem Workshop vertreten haben, und dabei betonen, dass: “Ich bin nicht so, ich habe das getan, weil es Theater war”
Es ist schwierig für uns, unser kreatives Talent zu erkennen und zu akzeptieren, dass es immer die Person ist, die den Charakter geschaffen hat. Daher ermöglicht uns das Theater zu verstehen, wie wir die Rollen schaffen, mit denen wir uns identifizieren, und wie wir unsere wirkliche Identität mit unserer Rolle verwechseln.

Wir können eine Parallele zwischen den beiden zeichnen Sozialisationsprozess, das endet damit, unsere Persönlichkeit zu gestalten, wenn wir Kinder sind, und wie ein Schauspieler ein lernen kann “Zeichen” Das ist in einem Text geschrieben, in gewisser Weise muss ein guter Schauspieler seinen Charakter verteidigen, denken, wie er denkt, fühlt, was er fühlt, sich wünscht, was der Charakter will ... und vor allem muss er die Rolle glauben, die ihn glaubwürdig macht andere.

Das Gleiche passiert im Alltag, unbewusst wissen wir, dass es keine bessere Strategie gibt, andere von den Wünschen unseres Charakters zu überzeugen, als uns zuerst zu überzeugen, und dies funktioniert sehr gut in der Gesellschaft. Das Problem ist, dass wir vergessen Unser wahres Wesen, um uns übermäßig mit den neurotischen Wünschen zu identifizieren, die wir unbedingt erreichen wollen, glauben wir, wenn wir sie befriedigen, werden wir glücklich sein.

In die Kunst des Schauspielens und in die Kunst des Lebens Es ist eine Herausforderung, den gerechten Abstand zwischen dem Charakter und dem Schauspieler oder zwischen der Persönlichkeit und dem tiefen Ego festzulegen.
Die stellvertretenden Meister sagen, wenn Sie zu weit von der Figur entfernt sind, die Sie repräsentieren, haben Sie nicht die Kraft zu handeln, aber wenn Sie zu sehr hängen, werden Sie nicht die nötige Entfernung haben, um sich nicht mit der Figur zu verwechseln.

Auf dieselbe Weise geschieht dies im Alltag mit unserem Ego, das nicht mehr als eine in der Kindheit erlernte Figur ist und das für unser Überleben in dieser Umgebung notwendig war, aber wenn wir es zu sehr glauben, wird es im Erwachsenenalter zu einer Eine offensichtliche Einschränkung, weil wir die Welt nicht in ihrer ganzen Breite sehen können und wir in einem kognitiven, emotionalen und motorischen Konditionierungssystem gefangen sind, das uns zu reinen Reiz- / Antwortmaschinen innerhalb einer Arbeit macht Theater mit einem ziemlich schlechten Skript.

¿Weil wir sagen, dass das Skript der Arbeit, in die wir eingetaucht sind und Swashbuckling verteidigen, ziemlich arm ist? Allein aufgrund der Tatsache, dass es sich um ein geliehenes Skript handelt, ist es ein Skript, das wir von unseren Eltern und von ihrer Umgebung gelernt haben, und dass sie es wiederum von ihren Eltern gelernt haben ... also in einer unendlichen Kette, alles in ein versunkenes Die Zivilisation, die in ihrem Streben nach sozialisierung und Domestizierung die Kreativität und Gesundheit unseres inneren Kindes nicht sehr respektiert hat.

Offensichtlich gibt es wunderbare Dinge, die wir von unseren Eltern gelernt haben, und aus unserer Umwelt kann das Erwachsenenalter eine Gelegenheit sein, sie zu verdauen und zu retten ... um die Spreu vom Weizen zu trennen und zu sehen, welche Aspekte des erlernten Skripts nahrhaft und wünschenswert sind. und die bloße Rückstände einer Vergangenheit sind “in automatisch”.

Das Therapeutic Theatre ist ein hervorragendes Werkzeug, um neue Charaktere kennenzulernen, die bisher in unserem begrenzten gewohnten Repertoire wenig bekannt sind, da sie eine sichere Umgebung schaffen, in der wir uns trauen dürfen Erleben Sie neue Rollen, ohne uns unerwünschten Reaktionen aus unserem sozialen Umfeld gefährlich auszusetzen.

Zum Beispiel können wir eine Szene darstellen, in der wir unserem Chef sagen, der wie eine Schande aussieht und alles ausdrückt, was wir gerne sagen würden, ohne riskiert zu werden, gefeuert zu werden ... oder wir können unsere Verführungsfähigkeit oder die Angst vor Spott erkunden. Erstellen von Szenen, um diese Probleme zu untersuchen, ohne unnötige Risiken einzugehen.

Im Grunde geht es darum, größere Ausdrucksfreiheit zu erobern, denn die Charaktere, die wir in diesem Raum repräsentieren, müssen nicht logisch, real oder vernünftig sein, wir haben lediglich die Möglichkeit, eine andere Person zu sein, eine Möglichkeit, gehen zu können zwanghaft handeln die “Bekanntes Papier”, und gehen Sie in eine andere Art zu denken, zu handeln und zu fühlen.

Das therapeutische Theater nach Therapeuten und Dramatiker

Wenn Sie einen Erwachsenen fragen ¿Fühlten Sie sich als Kind freier oder jetzt? Vielleicht überrascht uns die Antwort, und wir stellen fest, dass er sich trotz der Autonomie, die er jetzt hat, als Kind freier fühlte. Dann ¿was ist passiert Es stellt sich heraus, dass wir mit unserem Wachstum klüger werden, ja, aber wir sperren uns auch in uns selbst ein, und anstatt frei zu werden, werden wir letztendlich Gefangene unseres eigenen inneren Wesens und zeigen anderen, dass sie manchmal eine öffentliche Person sind , widerspricht viel darüber, was wir wirklich in uns haben.

Scham, Unsicherheit, Schuld, sozialer Druck, Erwartungen, die Angst vor Ablehnung oder Spott, Unverträglichkeit gegenüber Frustration, unter anderem das Leben vieler Menschen und letztendlich große psychologische Probleme verursachen (Angstzustände, Depressionen, Probleme mit der sozialen Kompetenz usw.).

¿Welche Funktion hat das therapeutische Theater? dann? ¿Wie können Sie Menschen dabei helfen, sich freier zu fühlen??

Virginia Satir (1916 - 1988)

Eine exzellente amerikanische Familientherapeutin sagte, dass jeder immer neue Dinge an sich hat, die vielleicht noch nicht entdeckt wurden und die andere spielen, Theater spielen, wir können uns selbst überraschen. Satir benutzte Theater in der Familientherapie, zum Beispiel in seiner Technik von "Körperskulpturen" um zu sehen, welche Rolle jedes Familienmitglied spielt. Durch die Anordnung der Skulpturen (Familienmitglieder) ist es möglich zu beobachten, wer mit wem in der Familiengruppe verwandt ist oder die emotionale Distanz zwischen den Mitgliedern, unter anderem Aspekte der Familiendynamik..

Augusto Boal (1931 - 2009)

Dramatiker, Theaterdirektor und vor allem großer Kulturaktivist war ein anderer Autor, der auf das Theater als Instrument zur Verbesserung der Lebensqualität spezieller Bevölkerungen oder der Gefahr sozialer Ausgrenzung zurückgegriffen hat, und behauptete, wenn eine Person auf den Tischen exponiert ist, um ihre Realität zu zeigen der Dinge und auf der Bühne modifiziert die Realität nach Belieben, kehrt zu seinem veränderten Alltag zurück. Obwohl diese Veränderung in Ihrem Leben nicht wirklich eingetreten ist, war die bloße Tatsache, dass sie sichtbar gemacht wurde, ein interner Umwandlungsaktivator.

In der Psychotherapie greifen wir auf ein Psychodrama zurück, das vom Psychiater Jacob Levy Moreno (1889 - 1975) entwickelt wurde, damit Patienten nicht nur ihre Probleme, sondern auch deren Probleme offenbaren reagieren sie auf ihre probleme In diesem Moment sprechen wir durch dramatische Darstellungen ihrer eigenen Konflikte, die zum Beispiel Begegnungen mit nicht anwesenden Personen repräsentieren, die zu den inneren Sorgen des Patienten gehören und darüber, was diese Abwesenden denken oder fühlen können, über eine mögliche zukünftige Vorstellung oder zum Beispiel von dem, was wir zu einer bestimmten Zeit nicht sagen konnten, und wir sagen es in der Sitzung.

Kurzum, therapeutisches Theater ist ein Instrument zur Erleichterung Selbsterkenntnis persönlich und daher für die psychologische und soziale Entwicklung. Es gibt keinen Zweifel an den heilenden Vorteilen, die wir vom Theater erhalten können, und dass wir von den Therapeutic Theatre-Workshops durch spielerische und praktische Übungen, die auf dem Spiel, Improvisationen, Humor oder der Schaffung von Konflikten basieren, fördern wollen, um Einfluss zu nehmen die mentalen und emotionalen Prozesse und erleichtern auf diese Weise die Suche nach Selbsterkenntnis und sehr wichtig die Suche nach dieser lang erwarteten Freiheit.