Der Sohn der Braut

Vierzehn Jahre eines Films, der sich mit der Zeit verbessert, wie jedes Meisterstück eines jeden Zeichens. Dies gilt umso mehr in Zeiten, in denen Technologie Wunder bewirkt und durch das Internet oder DVD-Wiederherstellungen Bilder wiederherstellen können, die zuvor als verloren galten. Aber auch der Fall dieses argentinischen Films wirkt sich weltweit so aus, dass Kinofassung gemacht wird (in Madrid füllt er täglich nach einer erfolgreichen Tour ein Theater) und in den Vereinigten Staaten haben sie die Rechte erworben, ein Remake zu produzieren.

Das Hintergrundmeer von “Der Sohn der Braut” es ist die Leichtigkeit, mit der es widersprüchliche Emotionen hervorruft, die kongenial sind. Ich erkläre es Es ist eine Kombination aus italienischem Kino und Theater, die Argentinien aufgrund seiner reichen Einwanderung auf natürliche Weise erbte: ein kreativer Punkt, der fast einmalig auf der Welt ist und vor ernsten Ereignissen, die Angst vor ihnen haben, trauert, und das zwischen einem Lächeln und sogar zwischen den beiden tut ein Lachen Es ist der große Erfolg mehrerer Filme in der Geschichte des argentinischen Kinos, aber in diesem Fall schließt es einen persönlichen Kreis eines Drehbuchautors und Regisseurs, der sich diesem Genre sehr verpflichtet fühlt., Mit Gefühlen auf der Haut und der Kunst eines guten Lächelns, sich den schlimmsten Situationen im Leben zu stellen.

VOM EIGENEN LEBEN ZUM LEBEN ALLER

Juan José Campanella (“Luna de Avellaneda”, “Das Geheimnis seiner Augen”, “Winde des Wassers”) trasunta Daten seiner Autobiographie, um eine Geschichte von Eltern und Kindern mit dem klassischen Konflikt zu erzählen, und so bitter und so krank, der Sohn, der von der Verachtung seiner Mutter überzeugt wird. Deshalb ist die wichtigste Szene in dem Film, in der es unmöglich ist, nicht aufgeregt zu sein, wenn die Mutter, die an Alzheimer erkrankt ist, dem vierzigjährigen Sohn sagt, dass er ihn liebt und ihn umarmt. Endlich kommt die Befreiung, weil er das Kreuz des Scheiterns zieht, “weil sie nicht der Riss war, den sie immer wollte”.

Um zu diesem fantastischen Treffen zu gelangen, das den Protagonisten von den täglichen Albträumen befreit, leben wir mit seiner Freundin den Schmerz, die Egozentrizität des Mannes zu ertragen, der durch Schulden, schlechte Geschäfte und sogar einen Herzinfarkt überfordert ist und nicht in der Lage ist, die Liebe zu erkennen das Mädchen kann ihm helfen, und wir verfolgen auch mit viel Gelächter die Rückkehr eines alten Freundes, der ein nervöses Lachen manipuliert, der als Possenreißer wirkt, um sich vor dem Drama zu stärken, seine Familie durch einen Unfall verloren zu haben.

DER ENDGÜLTIGE HUG

Das Wunder dieses Films ist, dass der elementarste Alltag von sehr tiefen Themen wie dem Zusammenleben mit Schmerzen, Alter, Krankheit ... und allem, was mit Phantasie geknetet ist, dieser überwältigenden Vorstellung eines alten Ungläubigen, auf dem er steht, gekreuzt wird selbst, um eine kirchliche Hochzeit mit seiner an Alzheimer erkrankten Frau zu organisieren, 50 Jahre nach der Eheschließung durch die Zivilbevölkerung.

Es gibt diejenigen, die langsam weinen und es offen tun, aber im Kino wie im Theater schlagen diese mit Präzision verschlungenen Charaktere eine Brücke der Brüderlichkeit vor, die so artikuliert ist, dass sie die Existenz einer einzigartigen Umarmung in allen Sprachen bestätigt. Ein Schrei zwischen den Lächeln, um die am meisten erwartete Umarmung zu erreichen: die der Eltern, die uns vorbehaltlos zustimmen, damit wir Tag für Tag weiter aufbauen können.