Der Bucklige von Notre Dame, die dunkelste Geschichte von Disney

Der Glöckner von Notre Dame (1996), obwohl er ein Kinderfilm ist, hat eine dunkle und schwer verdauliche Handlung. Ich meine nicht eine glückliche Dunkelheit, wie die von Albtraum vor Weihnachten, noch zu der schrecklichen Dunkelheit, die sich präsentiertTaron und der magische Kessel, einer der großen Fremden von Disney. Nein, die Dunkelheit von Der Glöckner von Notre Dame Es hat nichts mit all dem zu tun, es ist eine andere Dunkelheit, real und roh. Vielleicht schätzten es viele Kinder der 90er Jahre deshalb nicht.

Der Glöckner von Notre Dame Es ist kein unbekannter Film, denn er hatte eine gute Werbung, gute Kritiken und gute Sammlungen. Die Wahrheit ist jedoch, als es veröffentlicht wurde Viele von uns waren zu jung, um es zu verstehen, und vielleicht ist dies der Grund, warum dieser Film nicht unter den Top 10 von Disney zu finden ist.

Aus diesem Grund hat es bei Kindern keine große Anerkennung gefunden und ist in vielen Fällen in den Rumpf des Vergessens verbannt worden. Auf der anderen Seite, obwohl es viele Disney-Filme gibt, die eine düstere Handlung und einen Hintergrund verbergen, der einer Analyse wert ist, Der Glöckner von Notre Dame Es geht weit genug von den Disney-Klischees und präsentiert eine Geschichte, die mit Kritik an der Gesellschaft und der Macht, besonders der der Kirche, aufgeladen ist.

Der Film basiert auf Unsere Dame von Paris, Víctor Hugos Roman erschien 1831. Diese Tatsache bewirkte auch die Ablehnung unter den Anhängern des französischen Schriftstellers, Sie hofften, ein Werk noch düsterer und originalgetreuer zu finden. Aber, wie erwartet, versüßte uns Disney ein Stück Süßigkeiten, das wenig zu Kindern hat, hat keine Angst vor dem Kino. Trotz dieser Bemühungen war der Film für viele Kinder so düster, dass wir sie zu ihrer Zeit nicht schätzten.

Disneys ist nicht die einzige Adaption von Hugos Roman, denn es gibt andere, grobere und an ein erwachsenes Publikum gerichtete Zielgruppen wie Esmeralda, das Zigeunermädchen (1936) oder Der Glöckner von Notre Dame (1956). Wenn wir es aus der Ferne und aus der Perspektive eines Erwachsenen sehen, stellen wir fest, dass wir einen großartigen Animationsfilm sehen, dessen Szenarien faszinierend sind und die Botschaft, die sich verbirgt Der Glöckner von Notre Dame, Kein Zweifel, es überrascht uns und fesselt uns.

Das kirchliche in Der Glöckner von Notre Dame

Der Hauptunterschied bezüglich der Originalarbeit von Victor Hugo liegt in der Figur des Richters Frollo. In der Originalfassung ist Frollo der Archidiakon von Notre Dame, In der Disney-Version handelt es sich jedoch um einen Richter, was durchaus verständlich ist, da es sich an ein Kinderpublikum richtet.

Das Bild der Kirche ist im Film ziemlich diskreditiert, da Frollo trotz seiner Präsentation als Richter eng mit der Kathedrale verbunden ist, Er hat einen starken religiösen Glauben und manchmal ist seine Kleidung den Kirchen sehr nahe.

Frollo sollte ein Mann des Gesetzes sein, ein anständiger und gerechter Charakter, aber es ist das Gegenteil. Schon Von Anfang an sehen wir sein Übel, seine Arroganz und seine Verachtung für das Andere. Frollo hasst Zigeuner, hasst alle, die ihm nicht ähnlich sind; Aber das Leben wird dir einen Streich spielen und du wirst Emotionen erleben, von denen du nie gedacht hättest, dass sie sich entwickeln könnten.

Frollo ist besessen von der Zigeunerin Esmeralda, seine Gefühle ihr gegenüber sind überhaupt nicht gesund. Esmeralda wird zu einer Art kostbaren und verlockenden Objekt, es wird die Verkörperung des Bösen sein. Gleichzeitig erscheint in Frollo ein krankes Verlangen, das ihn veranlassen wird, seinen Glauben zu betrachten. Frollo ist der Ansicht, dass sein Verlangen nach Esmeralda eine Art Gottesprüfung ist und die Sünde vermeiden muss, aber dieses Verlangen ist so besessen, dass es so ist er wird zu lange kommen, damit es sein Eigentum ist, und wenn er es nicht ist, muss er sterben.

All diese irrationale Besessenheit von Frollo wird zu einem der verstörendsten musikalischen Momente des gesamten Disney-Universums führen. Ein Lied, in dem religiöse Konnotationen von Anfang an offensichtlich sind: kirchliche Chöre, ein riesiges Kruzifix, Frollos Kleidung usw. All dies, aus der Perspektive eines Erwachsenen gesehen, lässt uns denken, dass Frollo vielleicht nicht nur ein Richter ist, sondern mit der Kirche verbunden ist.

"Du bist deformiert und du bist hässlich, und das sind Verbrechen, die die Welt nicht erlaubt".

-Frollo, der Bucklige von Notre Dame-

Dieser musikalische Moment erscheint mir sehr wichtig, um mich tiefer in die Figur einzuarbeiten. Wir stehen nicht nur vor einem grausamen und unbarmherzigen Richter, der sein Gesetz aufstellt, das eine große Anzahl von Unschuldigen verurteilt, sondern er verbirgt noch mehr. Frollo ist eine wirklich trübe und unbequeme Figur. Das irrationale und obsessive Verlangen nach Esmeralda ist fast schrecklicher als alles andere im Film Ich glaube, es war zweifellos sehr riskant wegen allem, was die Szene mit sich bringt. Sie präsentieren uns einen Bösewicht, der wirklich unheimlich ist; hinter diesem Bild von Puritaner und Herr des Gesetzes, ein Mann von sehr zweifelhafter Moral.

Die Arbeit von Victor Hugo zeigt kein Mitleid, sondern ist rücksichtslos, Der Glöckner von Notre Dame Es ist eine versüßte Version, die für die breite Öffentlichkeit leichter verdaulich und natürlich weniger umstritten ist. Aber Durch den Charakter Frollos und insbesondere der Musikszene sehen wir, was möglicherweise eine Spur des ursprünglichen Werks ist, eine Spur dieser harten Kritik an der Kirche und ihrer unbestreitbaren Macht.

Was ist anders in Der Glöckner von Notre Dame

Jenseits der Kritik der Gesellschaft und der Kirche, Der Glöckner von Notre Dame Es ist ein Lied zu den Unterschieden, zur Akzeptanz. Güte ist etwas, das nicht mit dem Image zusammenhängt, also haben wir einen grausamen Richter und einen unschuldigen und gutherzigen Charakter, dessen Image für die meisten Menschen unangenehm ist. Quasimodo kann aufgrund seines Aussehens in der Gesellschaft nicht akzeptiert werden. Daher ist der einzige Tag, an dem er Notre Dame zu verlassen wagt, "der Tag, an dem alles auf dem Kopf steht", eine Art Karneval, an dem das Groteske gefeiert wird.

Quasimodo erzeugt durch seine "Verkleidung" eine Faszination für das Publikum, aber wenn er entdeckt, dass es sich nicht um eine Verkleidung handelt, sondern um sein wahres Gesicht, wird es als Monster bezeichnet. Nur eine Figur wird Mitleid mit Quasimodo zeigen, Esmeralda, die junge Zigeunerin, die aufgrund ihrer Herkunft ebenso wie Quasimodo an den Rand gedrängt und verfolgt wird. Esmeralda ist eine Kriegerin, sie ist die einzige, die es wagt, sich mit Richter Frollo zu treffen und Gerechtigkeit und Gleichheit für alle zu fordern.

Quasimodo selbst qualifiziert sich aufgrund seiner Inhaftierung als Monster, Frollo hat in ihm eine große Unsicherheit geschaffen. Da Quasimodo keinen Kontakt zur Gesellschaft hat, hat er mit den Wasserspeiern der Kathedrale eine Art Freundschaft geschlossen, die für Quasimodo eine Art Gewissen sein wird. Esmeralda wird zusammen mit den Wasserspeiern derjenige sein, der Quasimodo dazu bringt, seine Augen zu öffnen und die Realität so zu sehen, wie sie ist. Kapitän Febo, ein Soldat, der Richter Frollo den Rücken kehren und sich für den Kampf um Gleichberechtigung einsetzen wird, wird ebenfalls eine wichtige Rolle spielen..

Wer ist das wahre Monster in Notre Dame? Der Film zeigt uns die wahre Natur des Monsters, ein getarntes Monster, das Tag für Tag zwischen uns läuft und den Respekt der Gesellschaft genießt. Kurz gesagt, Der Glöckner von Notre Dame Es ist ein Film, der gerettet werden muss und dessen Handlung komplexer und beängstigender ist als die meisten Kinderfilme, aber gleichzeitig, Es ist voll von tiefen Werten, die es zu einer Entschuldigung für Gerechtigkeit und Gleichheit machen.

"Das Leben ist kein Sport, der aussieht. Wenn Sie Ihre Zeit damit verbringen, zu beobachten, werden Sie sehen, wie Ihr Leben vorübergeht und Sie zurückbleiben.".

-Gargoyles, der Bucklige von Notre Dame-

Eduardo Scissorhands, eine Geschichte über die Akzeptanz Eduardo Scissorhands, unter der Regie von Tim Burton im Jahr 1990 mit Johnny Depp und Winona Ryder, ist für viele das Meisterwerk dieses Autors. Lesen Sie mehr