Warum fasziniert uns mechanisches Orange?

Die Welt kann nicht voller Menschen wie mir sein.

(Alex)

Die mechanische Orange wurde 1971 uraufgeführt und der Regisseur ist der legendäre Stanley Kubrick.

Es wurde viel über diesen Film gesagt und geschrieben, der seit seiner Premiere ein echter Skandal war. Nach und nach wurde es ein Kultfilm.

Von einigen gehasst und von anderen verehrt, ist das heute klar kann als eines der Filmereignisse des 20. Jahrhunderts betrachtet werden.

Der Film beginnt mit dem Treffen von vier Freunde in der Milchkneipe Korova:

"Da war ich. Ich meine, Alex und meine drei Droogs. Das sind Pete, Georgie und Dim. Wir saßen in der Korova Milk Bar und drückten die Rasierer, um etwas für die Nacht zu finden. Im Korova Milk Bar wurde Lacta Plus serviert. Milch mit Velloceta oder Dencromina ... was haben wir genommen?. Das hat unsere Sinne geschärft und uns bereit gemacht eine neue Sitzung der Gewaltlosigkeit ".

Mit diesem etwas beunruhigenden Anfang lässt Kubrick uns in eine Geschichte eintauchen, die in einer von einer Welt umrahmten Ultraviolenz steht futuristische Ästhetik und mit Einstellungen und Dialogen, die das Surreale schmücken.

Aber wenn es so nervig ist, warum erwischt es uns??

1. Alex der Böse, Alex das Opfer.

Was für ein Schuft? Alex produziert in der Öffentlichkeit widerlich und stößt ab.

Aber der Film führt uns in sein chaotisches Leben und seinen Geschmack mehr als verfeinert und neugierig; Seine durchdringenden blauen Augen sehen uns an und wir können nicht umhin zu wissen, was mit diesem Jungen passiert.

Er sieht nicht wie ein Wilder aus, er hört klassische Musik und sein Benehmen ist perfekt als Nachbar.

Wir fühlen uns unwohl, weil wir mehr über ihn wissen wollen aber es gibt kein zurück. Seine Persönlichkeit hat uns fasziniert und wir möchten wissen, wie es mit ihm wird.

2. Perfekte konische Perspektive. Surreale Perspektive

Kubrick benutzte seine zentrale konische Perspektive in vielen seiner Filme.

Das Ergebnis war ein perfektes Bild, das nur der besten technischen Zeichnung oder dem besten Spiel der Entfernungen und Lichter entsprach und einen Schuss bietet, der jeden Zentimeter zu sein scheint.

Aber weit davon entfernt, es als ästhetisches Experiment zu mögen, verblüfft es den Betrachter.

Von so viel Perfektion wirkt das Bild fremd und fremd. Es ist, als ob wir an einem hochqualitativen visuellen Experiment teilnehmen würden, aber im Gegensatz zu anderen stört uns dies zunehmend mehr.

Sollten uns nicht die perfekten Bilder zur Ruhe bringen und nicht zu einem distanzierten und gewalttätigen Gefühl??

3. Ästhetik bei Gewalt

Die von Kubrick verwendete Ästhetik ist voll von Farben, Musik und Bewegungen, die anscheinend eine Kunstleistung einiger verrückter Kinder hervorrufen. anstatt Grausamkeiten zu begehen.

Diese Ästhetik passte so wenig an den Moment der dargestellten Gewalt, es trifft das Gewissen des Betrachters, bis es genug ist, weil ... es ihm nicht gefällt, was er sieht, aber er kann nicht aufhören zu schauen.

4. Die Hoffnung auf Heilung: Das Ludovico-Experiment

Wir haben ständig gesehen, wie Alex ein ausgewachsener Soziopath ist.

Aber wir geben uns nicht damit ab, es als solches zu sehen. Wenn sich also eine Gruppe von Experten dazu bereit erklärt, sich von diesen mörderischen Instinkten entfernen zu können, haben wir Hoffnung.

Durch die klassische Konditionierung beginnt Alex, gewalttätige Szenen zu sehen, die mit Downloads gekoppelt sind, ohne dass sie es vermeiden müssen, sie anzusehen. Sie machen es auch mit der Musik ihres geliebten Beethoven.

"Das kann man dem großen Ludwig Van nicht antun! Er hat nur Musik gemacht! "

5. Wiederherstellung

Nach diesen Experimenten ist Alex ziemlich traumatisiert, jegliches Verlangen nach Gewalt wird durch ein extremes Unbehagen neutralisiert.

Aber ist das eine aversive Konsequenz, die Alex nicht zum Handeln bringt? Ist es wirklich so, dass sein Verstand, nicht nur seine Impulse, geheilt werden??

Dafür, Wir empfehlen Ihnen, sich den Film anzusehen und Ihre eigenen Schlussfolgerungen zu ziehen.