Drei Anzeigen außerhalb der Wut, die im Schmerz enthalten waren

Drei Anzeigen am Stadtrand bringt uns eine schockierende filmische Reflexion über den Ärger und die Verzweiflung, die im Schmerz enthalten sind. Es ist der Schmerz einer Mutter, Mildred Hayes, die in ihrer Stadt drei Plakate aufwirft, in denen sie die Passivität der Polizei nach der Vergewaltigung und Ermordung ihrer Tochter anprangert. Diese Botschaften werden jedoch weit davon entfernt, mit Empathie von ihren Nachbarn beantwortet zu werden, mit großem Unbehagen aufgenommen.

Erst vor wenigen Wochen feierte die Hollywood Academy of Motion Picture Arts and Sciences ihre Oscars-Gala, und vielen war klar, dass sie trotz aller Einsätze und Anerkennungen, die sie zuvor erhalten hatten, Drei Werbetafeln vor Ebbing, Missouri (Drei Anzeigen außerhalb) würde den Preis für den besten Film nicht gewinnen.

"Durch Liebe kommt Ruhe, und durch Ruhe kommt der Gedanke. Und manchmal musst du etwas herausfinden, Jason. Es ist alles was du brauchst. Sie brauchen nicht einmal eine Waffe. Und du brauchst definitiv keinen Hass. Weil Hass nie etwas löst, sondern ruhig. Probiere es aus Versuchen Sie es nur zur Abwechslung ".

-Willoughby, "Drei Werbetafeln außerhalb "-

Wenn diese drei roten Poster, die von einer verzweifelten Mutter in ein Dorf gebracht wurden, ihre eigene Gemeinde mit Blasen füllen, Auch der Film selbst wurde von vielen amerikanischen Sektoren mit gleichem Unbehagen aufgenommen. Der Film befindet sich zunächst in einer Stadt in Missouri, direkt im Herzen der Vereinigten Staaten, was eine subtile Metapher hervorruft, die keineswegs beiläufig ist..

In dieser vieldeutigen Landschaft befinden wir uns in einem scheinbar normalen Territorium, in dem nach einem, Wir entdecken, wie Gerechtigkeit umgangen wird und wie Gewalt eine Sprache darstellt, die in der Lage ist, nahezu jeden Raum zu artikulieren. Wir sehen es bei jenen Polizisten, die nicht zögern, Folter anzuwenden, wir sehen es in den Geschlechtscodes, in der Passivität von Nachbarn, die sich dafür entscheiden, in die andere Richtung zu schauen, und sogar in diesem schwarzen Humor, wo all ihre Charaktere Wunden und Traumata mit sich ziehen Wut ist manchmal der einzige erlösende Kanal.

Drei Poster am Stadtrand Es ist kein bequemer Film, es ist ein wütendes und empörtes Porträt einer Frau, die Gerechtigkeit sucht. Jedoch, Es ist auch viel mehr, denn wie jede Fabel (obwohl dies sauer und mit bitteren Linien ist) gibt es eine endgültige Transformation. Denn Hoffnung ist der Pinselstrich, der auch in der widrigsten und verzweifelten Situation immer überleben muss.

Drei Anzeigen am Stadtrand, eine Reflexion über die Wut, die im Schmerz enthalten ist

Nur wenige Dinge können verheerender sein als ein Kind zu verlieren. Das Leiden wird jedoch noch verstärkt, wenn dieser Verlust auf einen gewaltsamen Tod, einen Mord oder eine Vergewaltigung zurückzuführen ist. Wir alle kennen einen Fall, und in diesen letzten Tagen haben wir in Spanien ein Ereignis erlebt, das uns zweifellos alle schockiert hat. Vielleicht ist es aus diesem Grund nicht schwierig für uns, Midred Hayes, diese Frau mit verdächtigem Gesichtsausdruck und Wut, die immer noch 7 Monate nach dem tragischen Verlust ihrer jugendlichen Tochter auf Antworten wartet, in die Fußstapfen zu treten.

Am auffälligsten ist das zunächst, Dieser Charakter sollte zweifellos etwas Unbehagen für seine Verhaltensaufzeichnungen verursachenEs ist unvorhersehbar, seine Dialoge sind voller Abscheu und Verachtung, und er zögert nicht, mehr als einmal Gewalt anzuwenden. Mildred Hayes ist jedoch der emotionale Motor des Films und es ist unmöglich, sich nicht in ihn hineinzufühlen. Es ist unvermeidlich, nicht zu verstehen, warum jede Geste, jede Bewegung, jede Aktion manchmal von extremer Gewalt ergriffen wird.

Wir sehen uns einer Figur gegenüber, die wunderbar von Frances McDormand gespielt wird, der Wut als Reaktion auf Impotenz und Verletzlichkeit einsetzt. Sie ist gewissermaßen die Inkarnation dieses Zorns, der von der Liebe ausgeht und der nichts anderes tun kann als schreien, dass, um seine Verzweiflung durch drei Poster zu visualisieren, die darauf warten, dass sich daraus ein Ergebnis ergeben wird.

Die Liebe, die uns verwandelt

Der Direktor von Drei Anzeigen am Stadtrand, Martin McDonagh wurde damals kritisiert, weil er ein anglo-irischer Dramatiker war und ein Porträt des tiefen Amerika zeigen wollte, das vom einfachen Klischee getragen wurde: Rassismus, Homophobie, Ignoranz, dysfunktionale Familien, gewalttätige Polizei, eine Bevölkerung ohne Lebensziele, sexuelle Gewalt machismo ...

Bleiben Sie beim Oberflächlichen, bleiben Sie bei einer bloßen Kritik an der unangenehmen Kruste, die in vielen Regionen der Karte der Vereinigten Staaten lebt, die authentische Größe, die darin enthalten ist Drei Poster am Stadtrand. Jeder Charakter zeigt zu gleichen Teilen die gleiche Fähigkeit zur Gewalt als zur Freundlichkeit unbeschreiblicher. Die Menschen, die wir zu Beginn des Films hassen wollten, entkommen unserer Gewissheit, um uns zu verwirren und uns später vor unseren Augen in etwas Neues und Hoffnungsvolles zu verwandeln.

Die psychologische Virtuosität im Film ist immens, Denn trotz der Härte dieser zentralen Verschwörung mit einer Mutter, die im Fall ihrer Tochter die Passivität der Polizei anprangert, ist Platz für Komödie, Freundschaft und vor allem für einen hoffnungsvollen Brief, der von Liebe und so spricht alles ändern.

Es gibt eine Mischung aus Absurdem und Transzendentalem, die eine Arbeit wo ausmachen Emotionen sind immer die wahren Protagonisten, Sie sind es, die einem merkwürdigen Szenario echte Bedeutung verleihen, in dem uns ihre Charaktere, obwohl sie immer in "Flammen" sind, verzaubern.

Um trotzdem abzuschließen Drei Anzeigen am Stadtrand es basiert nicht auf einer echten Geschichte, seine Argumentation ist traurig bekannt. Es ist die Symbolik und die Katharsis all jener Menschen, die ihre Kinder verloren haben und heute noch keine Antworten haben, zwischen Lücken und mit der Stille einer Gesellschaft leben, die sie bereits verlassen hat. Diese Plakate am Rande sind unser Gewissen, unangenehm für viele und die einzige Quelle für andere.

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