5 Filme, die uns erzählen, was uns niemand sagt

Es gibt Filme, die nicht gern gemacht werden, die uns aber das Vorhandensein ermöglichen. Es sind Filme mit einer Ästhetik aus "oxidiertem Stahl", die so hart und hyperrealistisch sind, dass wir den Eindruck erwecken, dass der Zweck ihres Schöpfers niemals darin bestand, zu beeindrucken, sondern das Bewusstsein zu schärfen. Und das wirkt sich immer aus.

Natürlich sollten bestimmte Arten von Werken, wie bestimmte Nahrungsmittel, nicht wie üblich verkostet werden, aber es sind Ihre eigenen Ressourcen, die Sie darauf aufmerksam machen: Sie brauchen Tage, um sich gegenseitig zu verdauen und zu verstehen.

Trotz alledem kann das, was sie uns lehren, niemals einer Fiktion von unnötiger und sensationeller Gewalt ähneln, im Gegenteil. Viele dieser Filme enthalten trotz ihrer Härte Botschaften voller sozialer und ideologischer Inhalte, Zeigt uns das menschliche Elend und die Mechanismen, die es fördern. Seine Idee, dass sie sich so wenig wie möglich reproduzieren.

In diesem Artikel zeigen wir Ihnen einige Titel, die wegen ihrer Grobheit "verflucht" werden können, aber durch ihre Botschaft gesegnet werden. Verpassen Sie sie nicht, auch wenn es eines pro Schaltjahr ist!

Saló und die 120 Tage von Sodom (Pier Paolo Passolini, 1976)

Möglicherweise einer der eindrucksvollsten Filme in der Geschichte des Kinos, ist inspiriert von der illustrierten Verschlechterung, die uns das Lesen des Marquis de Sade vermittelt hat, in der blutenden Wunde des europäischen Faschismus und den Höllenkreisen des Dichters Dante. Der Film spiegelt symbolisch die Brutalität wider, die in der italienischen Stadt Saló, der letzten Bastion des heruntergekommenen Traums von Benito Mussolini, ausgeübt wurde.

Der Regisseur des Films ist der unvergessliche, aber auch in Frage kommende Pier Paolo Passolini, der in einem nach wie vor stark repressiven Italien homosexuell und kommunistisch ist. Passolini selbst erlebte diese faschistische Gewalt in seiner Heimat unter der Erziehung eines autoritären und gewalttätigen Vaters, der seinen Charakter und sein Werk prägte.

Die Botschaft des Regisseurs ist klar: Zeigen Sie, wie der Mensch nur durch sein Verlangen nach Macht und das Bedürfnis in etwas absolut Verachtenswertes entarten kann -sozial geschaffene Überlegenheit; basierend auf der Vernichtung des anderen durch die absolutste Demütigung.

Wir müssen über Kevin reden (Lynne Ramsay, 2012)

Vor anderen Filmen gibt es zwei außergewöhnliche Phänomene: die Interpretation von Tilda Swinton und die Wahl verschiedener Schauspieler in den verschiedenen Zeitaltern des Protagonisten Kevin. Der Film macht die rote Farbe und die existenzielle Angst einer Mutter zu ihren unfehlbaren Verbündeten, um ihn zu einem charismatischen und unvergesslichen Film zu machen.

Aus psychologischer Sicht ist der Film sehr interessant, um mehrere Phänomene zu analysieren: Die Doppelbindung, die die exponierte Psychoanalyse erklärte und kritisierte, war die gesellschaftliche Täterin, die durch alles, was ihre Kinder tun, auf eine Mutter geworfen wurde oder der innere Konflikt einer Frau, die Liebe zu ihrem Sohn empfindet, gleichzeitig aber Ablehnung gegenüber ihm empfindet und was die Erfahrung der Mutterschaft in seinem Leben bedeutet.

Lilja 4-ever (Lukas Moodyson, 2002)

So sehr Sie auch immer versuchen, die Bedeutung und den Charme der Beziehung zwischen zwei Personen in einem Film einzufangen, wird die erwartete Verbindung mit dem Publikum nicht erreicht. Bei diesem Film passiert es nicht, in dem die Beziehung zwischen Lilja und ihrer Freundin Volodia die Leinwand und die Sensibilität des Zuschauers auf einen Schlag durchbohrt.

Der Film erzählt vom schmerzhaften Leben der jungen Russin Lilja, die ihre Mutter verlassen hat, um mit ihrem Freund in die USA zu ziehen, seine Tochter in einer bedrückten Nachbarschaft verlassen, unter Bedingungen absoluter Hilflosigkeit. Die grausame Unschuld Liljas wird während des gesamten Films mehrfach verraten, in der sie uns zeigt, wie sich ihre Existenz gerade an Candide of Voltaire als Neuling verändert.

Obwohl der Film enorm hart ist und wir nicht aufhören können, uns in das Unglück des Protagonisten einzufühlen, schafft es die Geschichte, einen süßen und konstruktiven Eindruck zu machen. Die Güte und Authentizität von Lilja vermittelt uns, dass es für einen Menschen nichts Erbaulicheres gibt, als darüber nachzudenken, wie jemand nicht pervers sein kann. Lilja wird zu einem wahrhaft spontanen und inspirierenden Märtyrer, der zum Zeitpunkt der Beendigung des Leidens großzügig ist, bevor es für andere destruktiv ist.

Breaking the Waves (Lars von Trier, 1996)

Unter den Filmen des Regisseurs Lars von Trier war dies der Film, der ihn zu einem wahren Genie seines Genres machte: Kino mit Großbuchstaben, militant und künstlerisch. In wiederholten Anlässen als Feministin und in anderen von bitterem antisemitischem Polemizer deklariert, ist ihre Schärfe, den Reichtum der Psychologie der Frau darzustellen, der Eckpfeiler ihrer Arbeit. Darüber hinaus ist es genau dieser Akt des Mutes und der Präzision, der ihn von anderen Direktoren unterscheidet, die sich demselben Thema nähern.

In diesem Film erzählt der Regisseur die Geschichte einer selbstlosen Frau im Kontext eines rückläufigen Irlands, das sich in ihrem eigenen Konservatismus ertränkt. Trotz dieses bitteren Zusammenhangs entstehen besondere und einzigartige Wesen, wie der Charakter von Bess, der Emily Watson mit großer Klarheit interpretiert. In dem Film wird die primitivste Erfahrung der ersten Liebe, gemischt mit der traurigen und missverstandenen Ablehnung einer Frau für ihren kranken Mann, perfekt dargestellt.

Der Mitternachts-Express (Alan Parker, 1978)

Es basiert auf der wahren Geschichte von Billy Hayes, die er in seiner Autobiographie selbst erzählt, obwohl in Wirklichkeit viele der im Film geschilderten Ereignisse im wirklichen Leben nicht vorgekommen sind. Der Protagonist wird am Flughafen in Istanbul wegen des Transports eines Haschischpakets festgenommen, eines der schlimmsten Verbrechen für die türkische Gesellschaft der Zeit.

Er wird zu 4 Jahren Haft in einem abscheulichen türkischen Gefängnis verurteilt und Im Film werden die Ereignisse so kläglich und unmenschlich erzählt, dass eine Person unter diesen Bedingungen leiden kann. Hinter einem brillanten Drehbuch steht also das Porträt eines Gefängnissystems, in dem der Gefangene nicht erzogen, sondern bis zur Erschöpfung bestraft werden soll.

Das Bild des Protagonisten, der gegen die Devotees und entfremdeten Häftlinge geht, ist ein Aufruf zu individuellem Engagement, wenn der Rest der Gesellschaft manipuliert und in vielerlei Hinsicht wirklich krank ist.

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