William Blake Biografie eines Visionärs des künstlerischen Schaffens

William Blake war ein künstlerisches Genie, das Malerei, Stiche und Poesie hervorbrachte. Er selbst lebte jedoch in Dunkelheit und starb in Armut gestürzt. Er hat im Leben nie die Vision seiner Kunst, dieses spirituellen Stils in fantastischen und idealistischen Momenten erkannt. Fast ohne es zu wissen, antizipierte er in seinen Pinselstrichen und in seinen Versen die Grundlagen der Romantik, die kurz danach kommen würde.

Blake ist möglicherweise einer der einzigartigsten und interessantesten Künstler in unserer Geschichte.. Er war mit dem Heiligen und der eigentümlichen biblischen Mystik verbunden, von der er inspiriert wurde. Er war jedoch auch dieser verstörende Mann und oft für verrückt gehalten, wegen seiner Visionen, die er seit seinem vierten Lebensjahr hatte..

Sein ganzes Leben lang Er sagte, er habe Besuche von geflügelten und auch dämonischen Wesen erhalten. Diese Präsentationen führten seinen Stil und seine Kunst dazu, viele seiner Drucke sowie viele seiner Bücher zu skizzieren. Funktioniert als Urizen, das Buch Athania, das Buch Los, Vala oder die vier Zoas Sie enthalten einen prophetischen Stil, der bisher selten zu sehen war. All dies brachte ihn dazu, den Spitznamen zu erhalten Schlechter Blake (Blake der Verrückte).

Aus Wahnsinn, Krankheit oder schöpferischer Kraft, William Blake gilt heute als Referenz in der Welt der Kunst. Dieser missverstandene Verstand sah in der Schöpfung einen Weg, um die eigene Göttlichkeit zu erreichen, über die materielle Welt hinauszugehen, in der er immer gefangen war.

Malerei und Briefe waren sein besonderer ästhetischer Kanal, in dem er seine Einsamkeit, Emotionen und überwältigende visionäre Ideale hinterließ.

"Ich bin nicht an Nachdenken und Vergleichen interessiert: Meiner kreiert".

-W. Blake-

Erste Jahre der junge Stecher mit prophetischen Visionen

William Blake wurde 1757 in London geboren. Er gehörte einer bürgerlichen Familie an, er wurde zu Hause bei seinen 7 Brüdern erzogen und zu Hause drehte sich alles um zwei sehr spezifische Dimensionen: die Bibel und die Kunst. Historiker glauben, dass ihre Eltern der radikalen religiösen Sekte angehörten Dissenters, etwas, das noch mehr die mystische und spirituelle Vision prägen könnte, die ihn in seiner künstlerischen Reife so sehr inspirieren würde.

Obwohl William Blake keine Schule besuchte, war er immer eine große Attraktion fürs Zeichnen. Er kopierte Werke von Rafael, Miguel Ángel, Marten Heemskerk und Albrecht Durer. Ebenso und mit Hilfe seiner Mutter, Er konnte im poetischen Genre nachgehen, um die Werke von Ben Jonson und Edmund Spenser abzulehnen.

Er war ein junger Mann mit einer großen künstlerischen Entschlossenheit, einem Impuls, der es ihm ermöglichte, 1772 ein Lehrling zu werden. Diese Ausbildung würde 7 Jahre dauern, Künstler der Society of Antiquaries und der Royal Society zu werden. Im Alter von 21 Jahren begann er für verschiedene Verlage zu arbeiten und kopierte die Gravuren der Königs- und Königinnengräber der Westminster Abbey.

Später absolvierte er eine Ausbildung zum Maler, nachdem er in die Design Schools der Royal Academy of Art aufgenommen worden war. Bereits in dieser ersten Phase seines Lebens, Es war üblich, dass viele seiner Arbeiten direkt von den Visionen ausgehen das habe ich von Kindheit an erlebt. Um ihn herum und laut Blake selbst waren Mönche, Engel und Dämonen alltäglich.

William Blake, ein intellektueller Dissident

1782 heiratet William Blake die junge Catherine Boucher. Sie war ein Mädchen aus bescheidenen Klassen, das er Lesen und Schreiben lehrte. Sie gründete sie auch in der Kunstwelt, formierte sie als Blockflöte, um sie zu einem Lebens- und Arbeitspartner zu machen..

Zu diesem Zeitpunkt sammelten William und sein Bruder Robert genug Kapital, um eine Druckmaschine zu eröffnen. Dies ermöglichte ihnen, alle dissidenten Intellektuellen der Zeit zu unterstützen. Philosophen, Schriftsteller und revolutionäre Wissenschaftler wie Joseph Priestley, Richard Price, Henry Fuselli und Mary Wollstonecraft (eine der ersten Feministinnen und Mutter von Mary Shelley, Autorin von Frankenstein).

William Blake konnte seine eigenen Werke als veröffentlichen Poetische Skizzen, Lieder der Unschuld oder Visionen der Töchter von Albion. In letzteren verteidigte er Aspekte, die so weit fortgeschritten waren wie das Recht der Frau auf persönliche Erfüllung. Auch und auch zu dieser Zeit begann er, seine Graviertechnik zu erneuern. Nach einer seiner Visionen versuchte er die Technik der Radierung, um die Gedichtbücher zu veranschaulichen und so zu gestalten, wie er es nannte beleuchteter Druck.

In dieser Zeit, zwischen 1775 und der französischen 1789, fanden in der Welt zwei große Revolutionen statt: die amerikanische und die französische. All diese sozialen Bewegungen sind auch eine Quelle der Inspiration für William Blake. Er setzte sich immer für eine vom Individualismus gepriesene Freiheit ein, ganz im Sinne Nietzsches.

"Wenn die Türen der Wahrnehmung gereinigt würden, würde dem Menschen alles so erscheinen, wie er ist: unendlich".

-William Blake-

Die missverstandene und kritisierte Kunst von William Blake

1804 angekommen, beginnt William Blake seine ehrgeizigste Arbeit: Jerusalem. Ein Buch, das illustriert und schreibt und gleichzeitig viele seiner Werke ausstellt, wie Canterbury Pilger von Chaucer und Satan beschwört seine Legionen. Jetzt erhalten alle seine literarischen und künstlerischen Werke nur Spott, Gleichgültigkeit oder Kritik, die ihn als qualifizieren der unglückliche Wahnsinnige von Blake der Verrückte.

Seit 1809 ist Blake von seiner eigenen Ächtung betroffen. Die Ernüchterung und das Bewusstsein, dass seine Arbeit niemals erkannt werden würde, führte dazu, dass er sich jedes Mal ein wenig mehr von seinen Stichen, seinen Pinseln und seinen Versen trennte. Nach und nach sank es in Dunkelheit und absolute Armut. Er starb im Alter von 65 Jahren und wurde auf dem Friedhof Bunhill Fields in London begraben

Das Erbe eines Künstlers, der beschloss, nach innen zu schauen

William Blake war kein Naturmaler wie viele britische Künstler seiner Zeit. Er vermied direkte Beobachtung, weil seine Inspiration von innen kam. Von diesem Universum, das von prophetischen Visionen gekrümmt und bewohnt wurde. Sein Blick richtete sich nicht wie bei Caspar David Friedrich auf Sonnenaufgänge, Windungen, Meere oder Abteien.

Im poetischen Erbe und in den Gravuren von Blake ist die Dunkelheit des Unzugänglichen. Es gibt diese mystische Kraft, die einen Moment erschreckt, die sich Sorgen macht und die eine unleserliche Botschaft zu enthüllen scheint. Für viele Kritiker hatte sein Werk etwas von Blasphemie, andere vermuteten in seinen Versen und Zeichnungen jene vorzeitliche Luft, die ihn zu einer Schlüsselfigur und außergewöhnlichen Persönlichkeit in der Romantik machen würde.

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