Das Konzept der Kreativität im Laufe der Geschichte

Kreativität ist ein menschliches psychologisches Phänomen, das der Evolution unserer Spezies sowie der Intelligenz einen positiven Beitrag geleistet hat. In der Tat sind sie lange Zeit verwirrt.

Derzeit, Es wird argumentiert, dass Kreativität und Intelligenz eine enge Beziehung haben, aber dass sie zwei verschiedene Dimensionen unserer psychischen Welt sind; Kreative Menschen sind weder schlauer noch sind Personen mit hohem IQ kreativer.

Ein Teil der Verwirrung darüber, was Kreativität ist, liegt daran, dass, Kreativität ist seit Jahrhunderten mit einem mystisch-religiösen Heiligenschein bedeckt. Daher wurde ihre Studie praktisch bis ins 20. Jahrhundert nicht wissenschaftlich angegangen.

Trotzdem hat es uns schon seit Urzeiten fasziniert, und wir haben versucht, sein Wesen durch die Philosophie zu erklären und in jüngerer Zeit die wissenschaftliche Methode anzuwenden, insbesondere aus der Psychologie.

Kreativität in der Antike

Die hellenischen Philosophen versuchten, Kreativität durch Göttlichkeit zu erklären. Sie verstanden, dass Kreativität eine Art übernatürliche Inspiration war, eine Laune der Götter. Der kreative Mensch betrachtete sich als ein leeres Gefäß, das ein göttliches Wesen mit der notwendigen Inspiration füllte, um Produkte oder Ideen zu schaffen.

Zum Beispiel argumentierte Plato, dass der Dichter ein heiliges Wesen war, das von den Göttern besessen wurde, dass er nur das schaffen konnte, was ihm seine Musen diktierten (Plato, 1871). Aus dieser Perspektive war Kreativität ein Geschenk, das nur einigen wenigen zugänglich war, was eine aristokratische Vision davon impliziert, die bis in die Renaissance reichen wird.

Kreativität im Mittelalter

Das Mittelalter, das als obskurantistische Periode für die Entwicklung und das Verständnis des Menschen angesehen wird, weckt wenig Interesse für das Studium der Kreativität. Es ist keine Zeit der kreativen Pracht, Es gab also keine großen Anstrengungen, um den Mechanismus der Schöpfung zu verstehen.

In dieser Zeit war der Mensch vollständig der Auslegung der biblischen Schriften unterworfen, und seine gesamte schöpferische Produktion war darauf ausgerichtet, Gott Tribut zu zollen. Eine merkwürdige Tatsache dieser Ära ist die Tatsache, dass viele Schöpfer zurücktreten werden, um ihre Werke zu signieren, was die Ablehnung ihrer eigenen Identität beweist.

Kreativität in der Moderne

In dieser Phase, Die göttliche Vorstellung von Kreativität verwischt sich, um der Idee eines erblichen Wesens nachzugeben. Gleichzeitig entsteht eine humanistische Vorstellung, aus der der Mensch nicht mehr seinem Schicksal oder seinen göttlichen Absichten, sondern Mitautor seiner eigenen Zukunft überlassen wird.

In der Renaissance wurde der Geschmack für Ästhetik und Kunst wieder hergestellt, der Autor stellt die Urheberschaft seiner Werke und einige andere hellenische Werte wieder her. Es ist eine Zeit, in der der Klassiker wiedergeboren wird. Die künstlerische Produktion wächst spektakulär und folglich wächst auch das Interesse, den Geist des kreativen Individuums zu studieren.

Die Debatte über Kreativität konzentriert sich zu dieser Zeit auf die Dualität "Natur versus Pflege" (Biologie oder Elternschaft), jedoch ohne weitere empirische Unterstützung. Eine der ersten Abhandlungen über den menschlichen Einfallsreichtum gehört Juan Huarte de San Juan, einem spanischen Arzt, der 1575 seine Arbeit "Examination ingenios for sciences" veröffentlichte, Vorläufer der Differentiellen Psychologie und Berufsberatung. Anfang des 18. Jahrhunderts dank Figuren wie Kopernikus, Galileo, Hobbes, Locke und Newton, Das Vertrauen in die Wissenschaft wächst, da der Glaube an die Fähigkeit der Menschen wächst, ihre Probleme durch geistige Anstrengung zu lösen. Der Humanismus ist konsolidiert.

Die erste relevante Untersuchung der Moderne zum Schaffensprozess findet 1767 von William Duff statt, der die Qualitäten des ursprünglichen Genies analysiert und es von Talent unterscheidet. Duff argumentiert, dass Talent nicht von Innovation begleitet wird, während das ursprüngliche Genie dies tut. Die Sichtweisen dieses Autors sind den jüngsten wissenschaftlichen Beiträgen sehr ähnlich, in der Tat war er der erste, der auf die biopsychosoziale Natur des Schöpfungsakts hinwies, ihn entmythologisiert und zwei Jahrhunderte vorwärtsbrachte Biopsychosoziale Theorie der Kreativität (Dacey und Lennon, 1998).

Im Gegensatz dazu während dieser Zeit und die Debatte, Kant hat Kreativität als etwas Angeborenes verstanden, ein Geschenk der Natur, das nicht trainiert werden kann und das eine intellektuelle Eigenschaft des Individuums darstellt.

Kreativität in der Postmoderne

Die ersten empirischen Ansätze zur Erforschung der Kreativität finden erst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts statt, durch offenes Ablehnen der göttlichen Vorstellung von Kreativität. Auch beeinflusst von der Tatsache, dass die Psychologie zu dieser Zeit ihre Spaltung der Philosophie begann, um eine experimentelle Wissenschaft zu werden, erhöhte sie die positivistischen Bemühungen, das menschliche Verhalten zu untersuchen.

Im 19. Jahrhundert herrschte die Auffassung des Erbgutes vor. Kreativität war ein charakteristisches Merkmal von Männern, und es dauerte lange, bis angenommen wurde, dass es kreative Frauen geben könnte. Diese Idee wurde durch die Medizin untermauert, mit unterschiedlichen Erkenntnissen über die Erblichkeit physischer Merkmale. Eine spannende Debatte zwischen Lamarck und Darwin über genetische Vererbung erregte die wissenschaftliche Aufmerksamkeit für einen Großteil des Jahrhunderts. Der erste argumentierte, dass die erlernten Eigenschaften zwischen aufeinander folgenden Generationen übertragen werden könnten Darwin (1859) zeigte, dass genetische Veränderungen nicht so unmittelbar sind, Kein Ergebnis von Übung oder Lernen, sondern tritt durch zufällige Mutationen während der Phylogenie der Spezies auf, für die große Zeitspannen erforderlich sind.

Die Postmoderne konnte bei der Erforschung der Kreativität in den Arbeiten von Galton (1869) die individuellen Unterschiede berücksichtigen, die stark von der Darwinschen Evolution und der Assoziationsströmung beeinflusst wurden. Galton konzentrierte sich auf die Erforschung des Erbgutes und verzichtete auf psychosoziale Variablen. Für die weitere Forschung stehen zwei einflussreiche Beiträge zur Verfügung: die Idee der freien Assoziation und ihrer Wirkungsweise zwischen dem Bewussten und dem Unbewussten, die Sigmund Freud später aus seiner psychoanalytischen Perspektive entwickeln wird, und die Anwendung statistischer Techniken zur Untersuchung individueller Unterschiede. was Machen Sie es zur Brücke zwischen der spekulativen Studie und der empirischen Studie der Kreativität.

Die Konsolidierungsphase der Psychologie

Trotz der interessanten Arbeit von Galton interessierte sich die Psychologie des 19. Jahrhunderts und des frühen 20. Jahrhunderts für einfachere psychologische Prozesse, die dem von Behaviorismus geprägten Weg folgten, der den Mentalismus oder das Studium nicht beobachtbarer Prozesse ablehnte.

Der Verhaltensbereich verschob das Studium der Kreativität bis auf die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts, mit Ausnahme einiger überlebender Linien des Positivismus, der Psychoanalyse und der Gestalt..

Die Gestaltvision der Kreativität

Die Gestalt lieferte eine phänomenologische Vorstellung von Kreativität. Er begann seine Karriere in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und widersetzte sich Galtons Assoziationismus, obwohl sein Einfluss bis in das 20. Jahrhundert hinein nicht spürbar war. Die Gestaltisten argumentierten, Kreativität sei keine einfache Verbindung von Ideen auf neue und andere Weise. Von Ehrenfels benutzte 1890 erstmals den Begriff "Gestalt" ("Muster" oder "Form") und begründete seine Postulate mit dem Begriff der angeborenen Ideen, als Gedanken, die vollständig im Kopf entstehen und nicht von den Sinnen abhängen, um zu existieren.

Gestaltisten argumentieren, dass kreatives Denken die Bildung und Veränderung von Gestalten ist, deren Elemente komplexe Beziehungen aufweisen, die eine Struktur mit einiger Stabilität bilden, also keine einfachen Assoziationen von Elementen sind. Sie erklären die Kreativität, indem sie sich auf die Struktur des Problems konzentrieren, Bestätigt, dass der Geist des Schöpfers die Fähigkeit hat, sich stabiler von einer Struktur zur anderen zu bewegen. Also die Einsicht, oder spontanes neues Verständnis des Problems (Phänomen Aha! oder Eureka!), tritt auf, wenn sich eine mentale Struktur plötzlich in eine stabilere verwandelt.

Dies bedeutet, dass kreative Lösungen in der Regel durch einen neuen Blick auf eine vorhandene Gestalt erhalten werden, dh wenn wir die Position ändern, von der aus wir das Problem analysieren. Nach der Gestalt, Wenn wir einen neuen Standpunkt zum Ganzen bekommen, anstatt seine Elemente neu zu ordnen, entsteht Kreativität.

Kreativität nach der Psychodynamik

Die Psychodynamik machte die ersten großen Anstrengungen des zwanzigsten Jahrhunderts im Studium der Kreativität. Kreativität wird unter der Psychoanalyse als das Phänomen verstanden, das sich aus der Spannung zwischen bewusster Realität und den unbewussten Impulsen des Individuums ergibt. Freud argumentiert, dass Schriftsteller und Künstler kreative Ideen entwickeln, um ihre unbewussten Wünsche sozial verträglich darzustellen, Kunst ist also ein kompensatorisches Phänomen.

Es hilft, die Kreativität zu entmystifizieren, indem es behauptet, dass es sich nicht um ein Produkt von Musen oder Göttern oder um eine übernatürliche Gabe handelt, sondern dass die Erfahrung der schöpferischen Erleuchtung einfach der Übergang vom Unbewussten zum Bewusstsein ist..

Das zeitgenössische Studium der Kreativität

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in Anlehnung an die von Guilford 1950 ins Leben gerufene Tradition war Kreativität ein wichtiges Untersuchungsobjekt der Differentiellen Psychologie und der Kognitionspsychologie, wenn auch nicht ausschließlich von ihnen. Aus beiden Traditionen war der Ansatz grundlegend empirisch, unter Verwendung von Historiometrie, ideografischen Studien, Psychometrie oder metaanalytischen Studien, neben anderen methodologischen Instrumenten.

Derzeit ist der Ansatz mehrdimensional. Wir analysieren so unterschiedliche Aspekte wie Persönlichkeit, Kognition, psychosoziale Einflüsse, Genetik oder Psychopathologie, um einige Linien zu erwähnen, während sie multidisziplinär sind, da es über die Psychologie hinaus viele Bereiche gibt, die sich für sie interessieren. Dies ist der Fall der Unternehmensstudien, bei denen Kreativität ein großes Interesse an der Beziehung zu Innovation und Wettbewerbsfähigkeit weckt.

So, Im letzten Jahrzehnt hat die Forschung zur Kreativität zugenommen, und das Angebot an Schulungs- und Trainingsprogrammen ist erheblich gewachsen. Es besteht daher ein Interesse daran zu verstehen, dass Forschung über den akademischen Bereich hinausgeht und alle Arten von Institutionen einschließlich der Regierung beschäftigt. Ihre Studie geht über Einzelanalysen hinaus, einschließlich Gruppen- oder Organisationsanalysen, und z. B. Kreativgesellschaften oder Kreativklassen mit Indizes, um sie zu messen, wie zum Beispiel: Eurokreativitätsindex (Florida und Tinagli, 2004); Creative City Index (Hartley et al., 2012); Der Global Creativity Index (The Martin Prosperity Institute, 2011) oder der Creativity Index in Bilbao und Bizkaia (Landry, 2010).

Vom klassischen Griechenland bis zur Gegenwart und trotz der großen Anstrengungen, die wir uns weiterhin mit der Analyse beschäftigen, Wir haben es noch nicht einmal geschafft, eine universelle Definition von Kreativität zu erreichen, daher sind wir noch weit davon entfernt, sein Wesen zu verstehen. Vielleicht können wir mit den neuen Ansätzen und Technologien, die auf psychologische Untersuchungen angewandt werden, wie es bei den vielversprechenden kognitiven Neurowissenschaften der Fall ist, die Schlüssel dieses komplexen und faszinierenden mentalen Phänomens entdecken, und schließlich wird das 21. Jahrhundert zum historischen Zeuge von so ein Meilenstein.

Literaturhinweise:

• Dacey, J. S. & Lennon, K. H. (1998). Kreativität verstehen. Das Zusammenspiel biologischer, psychologischer und sozialer Faktoren. (1. Ausgabe) ... San Francisco: Jossey-Bass.
• Darwin, C. (1859). Über die Herkunft der Arten durch natürliche Auslese. Londom: Murray.
• Von San Juan, J.H. (1575). Prüfung von Ingenios für die Wissenschaften (2003 - Dig.). Madrid: Universelle virtuelle Bibliothek.
• Duff, W. (1767). Essay über Original Genius (Band 53). London, UK.
• Florida, R. & Tinagli, I. (2004). Europa im kreativen Zeitalter. Großbritannien: Software Industry Center & Demos.
• Freud, S. (1958). Die Beziehung des Dichters zum Tagträumen. In über Kreativität und das Unbewusste. Harper & Row-Verleger.
• Galton, F. (1869). Erbliches Genie: eine Untersuchung seiner Gesetze und Folgen (2000 ed) ... London, Großbritannien: MacMillan und Co.
• Guilford, J. P. (1950). Kreativität Der amerikanische Psychologe.
• Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C. & Kufleitner, C. (2012). CCI-CCI Creative City-Index 2012.
• Landry, C. (2010). Kreativität in Bilbao & Bizkaia. Spanien.