3 Filme mit einer starken feministischen Botschaft

Am 8. März haben wir Geschichte geschrieben. Die Frauen, in einem Mut, der selten so quer und massiv gesehen worden war, ließen unsere Straßen zum ersten Mal erscheinen und hörten uns das Brüllen. Nichts wird an diesem Tag gleich sein.

Jeder mit ihrem emotionalen Rucksack auf dem Rücken, wissend, dass wir diese unsichtbare, aber schwere Platte über uns erleiden, Wir schaffen es, unseren Geist zu erheben, unsere Wut zu schreien, unsere Sorgen zu kollektivieren und unseren Forderungen beizutreten.

Mit einer Jacke oder Dreadlocks, mit der Arbeit eines Bankdirektors oder mit einem Studium am Institut waren wir alle da, weil wir dasselbe leben: Ungleichheit, Gewalt und die Glasdecke unter vielen anderen Dingen. Wir leben alle unter dieser Unterdrückung, aber die Geschichten, die es widerspiegeln, sind sehr unterschiedlich.

Die folgenden Filme spiegeln den Kampf von drei Frauen wider, um in einer Männerwelt voranzukommen, Wo sie stigmatisiert werden, werden sie angegriffen und nicht respektiert. Sie alle sind mit Mut und Mut erfüllt, wie die Geschichten, die uns oft in unserem wirklichen Leben umgeben. Alle mit einer starken feministischen Botschaft.

Eine Frau unter Einfluss, eine feministische Botschaft gegen das Stigma psychischer Erkrankungen bei Frauen

Regie führte John Cassavetes, einer der renommiertesten unabhängigen amerikanischen Filmregisseure, Der Film erzählt von der schwierigen familiären Situation, die die Mutter durchlebt, Mabel; majestätisch von Gena Rowlands interpretiert. Für diese Rolle gewann sie den Golden Globe als beste Schauspielerin und wurde für einen Oscar nominiert.

Im Film sehen wir wie Mabel hat einige sehr eigenartige Ausdrücke, einige Tics sind etwas frech, aber kein Verhalten, das gewalttätig oder bedrohlich ist. Ihr Ehemann Nick ist ein Arbeiter, der von Peter Falk (dem berühmten Columbo-Schauspieler) gespielt wird. der sie beobachtet, als ob etwas mit ihr ständig falsch ist.

In einer ausgelösten Testosteron-Umgebung, Mabel macht das Essen und macht sich Sorgen, dass sich Nicks Gäste und Kollegen wohl fühlen und er will, dass alles gut geht, es gibt platz für spaß. Es ist wahr, dass sein Verhalten eigenartig ist, vielleicht kontrolliert er nicht die Grenzen der Herzlichkeit oder Freundlichkeit, aber er bemüht sich, dass es allen gut geht.

Nick hört jedoch nicht auf, sein Verhalten zu kennzeichnen, schreit ihn an und wertet nichts von dem, was er tut Er erniedrigt ihn vor allen und respektiert seinen Raum nicht, seine Art, sich der Welt auszudrücken.

Ohne irgendwelche Spoiler zu zählen, kann ich nur sagen, dass wir das im Laufe des Films vielleicht sehen Die Menschen um sie herum sind nicht an eine besondere Persönlichkeit gewöhnt, die voller Sensibilität und Zuneigung zu ihrer Familie ist. Ihre Reaktionen werden immer extremer, weil das Verhalten ihres Mannes nicht übereinstimmt und erstickt.

Nick weiß nicht, wie er seine Frau behandeln soll, er widerspricht sich selbst, was er sagt, wie er sie ansieht und schließlich, wie er sie behandelt. Auf diesen Kommunikationsebenen ist Mabel gefangen. Wer sagt, dass er dich am meisten liebt, ist derjenige, der die Welt am meisten stigmatisiert. Vielleicht glauben er und andere, dass eine Frau mit übermäßiger Ausdruckskraft nur ernsthaft gestört werden kann.

Dann wird die mächtige feministische Botschaft ins Leben gerufen: Kinder, die die Vorurteile der Erwachsenen noch nicht verinnerlicht haben, lieben die Art und Weise ihrer Mutter, seine Besonderheit und sein intensiver Ausdruck der Zuneigung. Vielleicht war der Einfluss, unter dem Mabel war, der von Ignoranz und Machismo, nicht von einer psychiatrischen Störung.

Alanis, eine feministische Botschaft der Selbstversorgung

Alanis (Sofia Gala Castiglione) ist eine argentinische Prostituierte, die Mutter eines Kindes ist, das in einer Wohnung neben einer Mitschülerin, Gisela, arbeitet. Eines Tages geht die Polizei in die Wohnung, um Gisela des Menschenhandels zu beschuldigen, und Alanis wird vertrieben, weil sie gezwungen wird, bei ihrem Sohn einen Schlafplatz zu finden.

Er sucht das Leben, so gut er kann, und geht sogar mit seinem Sohn zum Haus seiner Kunden. Alanis Situation ist verzweifelt, aber sie weiß es nicht zu schätzen. Mit unglaublichem Stoizismus und Integrität hat Alanis keine Zeit zu beklagen. Wieder muss Alanis überleben.

Achtet nicht auf die Botschaften, die sie zum Opfer fallen, auf diejenigen, die sie beleidigen oder auf die, die sie sehen lassen, dass sie eine schlechte Mutter ist. Niemand hat ihm etwas gegeben, aber auch dafür will er nicht anerkannt werden. Er möchte einfach das Gefühl haben, dass er die Zügel seines eigenen Lebens hat und dass er ein Dach geben kann, wo sein Sohn leben kann.

Es gibt keine Zeit, während wir uns den Film ansehen und ihn beurteilen. Es gibt keinen Platz. Alanis lässt keinen Raum dafür, weil sie nicht das geringste Interesse daran zeigt, ihrem Leben eine andere Richtung zu geben. Er weiß nicht wirklich, was er will, aber anstatt sich zu bedauern, lässt er uns nach und nach sprachlos.

Denken Sie nur an die Gegenwart und daran, dass dies so erträglich wie möglich ist, ohne dass Sie jemandem etwas mitteilen müssen. Das ist seine feministische Botschaft. Umstritten und direkt, weil es niemanden dazu bringt, zu schikanieren oder zu stigmatisieren. Er macht sein Leben und es gibt ihm genau das gleiche, wie manche es als Abschaum betrachten können. Sie ist sich sicher, was sie ist und spielt nichts damit: weder um Ihnen den Grund zu nennen, noch Ihnen etwas abzunehmen.

Paulina, eine feministische Botschaft über die eigenen Kriterien

Paulina (Dolores Fonzi) ist eine Frau, die alles hat. Von einer guten Familie aus Buenos Aires, die eine berufliche Zukunft vor sich hat, die sich ohne viele Komplikationen präsentiert, mit exzellentem Training und mit einem Freund und Vater, der sie liebt und respektiert.

Sie hat einige Bedenken, von denen nicht erwartet wird, dass sie die Tochter eines wohlhabenden Anwalts ist und von einer bürgerlichen Umgebung umgeben ist. Paulina träumt davon, etwas in ihrem Beruf zu tun, das sich in der Praxis wirklich widerspiegelt, etwas, das das Leben der Menschen verbessert und er will es in der vordersten Front des Kampfes tun.

Deshalb beschließt er, an einer Schule in einer von Armut, Gewalt und Arbeitslosigkeit betroffenen Region Argentiniens zu unterrichten. Er weiß und fühlt, dass es dort ist, wo sie am dringendsten jemanden brauchen, der sie berücksichtigt und der es ihnen wichtig ist, sie zu unterrichten und sie wissen zu lassen, was ihre Rechte sind, nur um Menschen zu sein. Jeder denkt, es wird nur vorübergehend sein, aber sie ist zu allem bereit und hat keine Frist im Kopf.

Als sie an diesem Ort ankommt, fühlt sie sich aufgeregt und herausgefordert von einer Umgebung, die sie nicht kennt, die sie aber respektiert. Eines Abends, nachdem Paulina ein paar Drinks im Haus eines neuen Freundes in der Umgebung eingenommen hat, nimmt sie ihr Fahrrad und geht nach Hause. Unterwegs angreifen sie einige Männer und vergewaltigen sie.

Von hier aus kann sich jeder Zuschauer möglicherweise unwohl fühlen und sich nicht in die Entscheidungen des Protagonisten einfühlen. Sie ist überzeugt, dass es in Bezug auf die Armen keine Gerechtigkeit gibt, nur schuldig.

Deshalb wird sie die Verantwortliche dafür sein, zu wissen, warum dies mit ihr passiert ist, und sie zögert nicht, zu ihrem Job zurückzukehren und zu untersuchen, wer sie getan hat. Nachdem sie erfahren hat, dass sie schwanger ist, wird Paulina eine weitere unerwartete Entscheidung treffen, die letztendlich die Geduld ihrer Mitmenschen beeinträchtigt.

Das ist Paulina. Eine Frau, die ihre eigenen Entscheidungen trifft, ohne sich als Heldin ausgeben zu wollen, indem sie trotz allem ihren Kriterien folgt. Das ist die feministische Botschaft. Obwohl angenommen wird, dass sich alle Frauen angesichts eines traumatischen Ereignisses auf die gleiche Weise verhalten werden, gibt es Tausende, die das tun, was ihre Kriterien angeben, ohne von jemandem bestätigt zu werden.

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