Ed Wood, die Begeisterung des schlechtesten Regisseurs

Ed Wood war ein Regisseur, Drehbuchautor, Schauspieler und Filmproduzent, der sich danach sehnte, seine Kreationen auf der großen Leinwand zu sehen und sich mit der Geschichte des Kinos zu beschäftigen. und in gewisser Weise gelang es ihm. Aber vielleicht nicht so, wie er es erwartet hatte, aber nach seinem Tod wurde er als "der schlechteste Regisseur der Geschichte" bezeichnet. Dein Film Pan 9 aus dem Weltraum Es wurde wiederum als der schlechteste Film in der Geschichte und als erster Film Z, ein Subgenre von Kino B, niedrigerer Qualität und niedrigerem Budget bewertet.

Im Laufe der Zeit wurde Wood jedoch als "Kultregisseur" anerkannt, und Filmemacher wie John Waters oder Tim Burton zitieren ihn zu seinen Einflüssen. War Ed Wood so schlecht? Die Wahrheit ist, dass die Qualität seiner Filme zu wünschen übrig lässt: Inkohärenzen im Skript, Kontinuitätsprobleme, Mikrofone in Sicht, Archivszenen, Pappdekorationen und eine Vielzahl von Problemen, die Ihre Filme ausmachen, sind alles andere als glaubwürdig.

Die Ablehnung durch die Hersteller von Wood führte zu einem sehr begrenzten Budget, das zusammen mit den knappen technologischen Fortschritten der Zeit zu einer schlechten Qualität seiner Filme führte. Es ist wahr, dass er kein Perfektionist war und Fehler oder Unstimmigkeiten machten ihm wenig aus, er schoss nur einen Schuss und glaubte, dass das Kino über die Perfektion hinausging, dass alles glaubwürdig war.

Trotz ihrer Fehler ist etwas Angenehmes an ihren Bändern, eine einzigartige Essenz. Lassen Sie uns nicht die Tatsache außer Acht lassen, dass in der Gesellschaft der 50er Jahre bestimmte Themen als provokativ betrachtet werden könnten und viele ihrer Aufnahmen daher nicht ernst genommen werden. Dies ist, was mit passiert ist Glen oder Glenda, ein Film, in dem Wood so tat, als bewege er sich mit einer persönlichen Geschichte über den Transvestismus, obwohl dies mehr Lachen als eine Gehirnerschütterung verursachte.

Ed Wood: die Biopic

Tim Burton tauchte 1994 in das Abenteuer ein, die Geschichte dieses Regisseurs auf die große Leinwand zu bringen. Burton hat unzählige Einflüsse des B-Kinos, insbesondere des Terrors, zitiert, was sich in seiner Filmografie widerspiegelt.

Unter seinen Einflüssen finden wir Ed Wood. Burton sah es Plan 9 aus dem Weltall in seiner Kindheit und behält eine gute Erinnerung daran. Ihre Filme sind zwar mit Fehlern behaftet, aber es fehlt ihnen nicht an etwas: Begeisterung. Und genau diese Begeisterung schenkt uns Burton in der Biopics-Welt.

Im Gegensatz zu Wood ist Burton vollkommen kohärent und liefert einen perfekt erzählten Film, der in jeder Hinsicht Spaß macht. Burton hatte ein außergewöhnliches Drehbuch und erfahrene Schauspieler: Johnny Depp und einen großartigen Martin Landau. Aber nicht alles war rosig, denn zu der Zeit, als Burton beschloss, den Film in Schwarzweiß zu drehen, traten Probleme mit der Produktionsfirma auf, die sich entschied, sich vom Projekt zu lösen.

Burton wollte die Essenz der Epoche von Lugosi und des B-Kinos der 50er Jahre einfangen, und dafür war es wichtig, dass die Geschichte in Schwarz-Weiß erzählt wurde. Der Film wurde 1994 uraufgeführt und obwohl er keine gute Kinokasse erhielt, erhielt er zwei Oscars: bestes Make-up und bester Nebendarsteller. Beide Preise stehen im Zusammenhang mit einer der Schlüsselfiguren des Films: Bela Lugosi. Die Figur des mythischen Schauspielers wurde dank eines außergewöhnlichen Make-up (unterstützt von Schwarz und Weiß) und der erhabenen Interpretation von Landau lebendig.

Ed Wood ist für viele einer der besten Filme in der Filmographie von Burton. Wir sprechen von einer Arbeit mit Persönlichkeit, die andere Filme des Regisseurs nicht beneidet schafft es, die Essenz einer Ära, der anderen Seite von Hollywood, zu vermitteln und stellt so bedeutende Figuren wie Lugosi oder Wood selbst wieder her.

Eine Hommage an das Kino

Jenseits der Hommage an Ed Wood, Der Film ist eine Hommage an das B-Kino selbst. Der Film ist eine Ode an das Kino, an die 50er Jahre, an Schwarzweißfilme und an die "alten Herrlichkeiten", die vom Kino wie Bela Lugosi bestraft werden. Bereits im Abspann nehmen wir eine gewisse Nostalgie wahr, eine gewisse Magie, die das derzeitige Kino scheinbar vergessen zu haben scheint.

Der Film beginnt mit Grabsteinen, in denen die Namen der Schauspieler gelesen werden, im echten Holzstil gibt es Bilder von Tentakeln und fliegenden Untertassen; dann begleitet uns eine dunkle Musik in einen dunklen und geheimnisvollen Raum. Die Kamera betritt den Raum, in dem ein Sarg unter einem düsteren Fenster steht; außen zieht der Sturm eine dunkle Bühne an.

Der Sarg öffnet sich und Jeffrey Jones, der als Criswell bezeichnet wird, scheint zu erklären, dass wir die wirkliche Geschichte von Ed Wood sehen werden. Diese für das Kino B so charakteristische Einführung ist wirklich magnetisch und endet mit einer brillanten Bewegung der Kamera durch das Fenster, dh sie taucht in die Dunkelheit des Sturms ein. Die letzte Szene führt uns an den Anfang, jedoch mit einer umgekehrten Kamerabewegung, die uns in den Raum zurückführt und den Sarg schließt; einfach magisch.

Ein weiteres wichtiges Element ist das Hollywood-Zeichen, das in mehreren Momenten des Films vorhanden ist. Wir sehen es aus der Höhe, aber begleitet von Donner und Dunkelheit. Wir möchten Sie einladen, zu denken, dass das Film-Mekka vielleicht nicht so schön ist, wie wir glauben gemacht haben. Im Gegensatz dazu führt Burton uns zu einer Studie über die Ärmsten und Rudimentärsten und zeigt die andere Seite der Branche, die Grausamkeit Hollywoods. Das ganze Band ist ein Tribut, ist voll von Andeutungen und wird ausführlich erzählt. ein wahres Juwel mit Noten von Humor und Nostalgie.

Ed Wood: der Inbegriff von Begeisterung

Wood war bekannt für seine große Liebe zum Kino, für seine Leidenschaft, obwohl sein Talent furchtbar in Frage gestellt wurde. Ed Wood fühlte sich wie Orson Welles, er war überzeugt, etwas Großes und Wichtiges tun zu können, und er vertraute darauf, dass er gleichzeitig als Drehbuchautor, Produzent, Regisseur und Schauspieler auftreten konnte.

Burton präsentiert uns in seinem Band einen liebenswerten, unschuldigen Charakter mit der Illusion eines Kindes. Trotz heftiger Kritik und Widrigkeiten verlor Wood nie das Lächeln, glaubte an sich und er drehte weiterhin Low-Budget-Filme.

Es gelang ihm, eine Freundschaft mit Bela Lugosi zu knüpfen, dem ungarischen Schauspieler, der sich durch seine Interpretation von Dracula großer Beliebtheit erfreute. Burton sah in dieser Freundschaft ein Spiegelbild dessen, was mit Vincent Price, einem sehr beliebten Schauspieler in Horrorfilmen, geschah und wem Burton, wie Wood es mit Lugosi tat, ihm die letzte Rolle seiner Karriere gab.

Ed Wood zeichnete sich durch sein Charisma aus und konnte trotz der Ablehnung durch die Industrie seine Stärke hinzufügen am nächsten, der getauft wurde, um Geld von einer religiösen Gruppe zu erhalten, und dass Wood filmen konnte Plan 9 aus dem Weltall. Sein ungewöhnlicher Optimismus festigte ihn als eine Figur, die das Interesse der Öffentlichkeit geweckt hat, ohne jedoch weiter zu gehen. Es gibt die Church of Ed Wood, eine spirituelle Wachstumsorganisation, die von der Figur des Filmemachers inspiriert ist.

Am Ende seines Lebens verschwand dieser charakteristische Optimismus und Wood starb ruiniert und hatte ernsthafte Alkoholprobleme. Burton schafft es, die Essenz der Figur einzufangen und gibt uns einen Film voller Optimismus, Hoffnung. Ein nostalgisches Band, das uns dazu einlädt, an diesen eigenartigen Regisseur zu erinnern, angesichts des Widrigkeiten optimistisch zu sein und zu glauben, dass Woods Schicksal in anderen Zeiten vielleicht anders gewesen wäre.

"Jeder kann ein schlechter Regisseur sein, aber nicht jeder kann der schlechteste sein".

-Tim Burton-

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