Quentin Tarantino, die Ästhetik der Gewalt

Quentin Tarantino ist einer jener Regisseure, die es geschafft haben, seine eigene Marke zu kreieren, sein Markenzeichen. Wenn wir einen seiner Filme sehen, wissen wir genau, was wir finden werden: Gewalt, Musik, Fetischschauspieler, Nahaufnahmen von weiblichen Füßen, vom Koffer aufgenommene Szenen, üppige Tribute usw. Eine Mischung aus Aspekten, die der Regisseur mag, von Ehrungen über Filmemacher wie Alfred Hitchcock bis zu Filmen von Kung Fu, Kino B und Spaghetti Western und sogar Die Feuersteinchen.

Tarantino macht was er will, macht Cameos, spielt mit Farbe, recycelt Pläne, erfindet Szenen neu ... und mischen Sie alles, um zu finden, wonach ich gesucht habe. Viele mögen ihn des Plagiats beschuldigen, aber wir müssen uns fragen, ob es richtig ist, von Plagiat zu sprechen, wenn es vollständig anerkannt ist und die Absicht des Autors gerade darin besteht, eine Szene in einen anderen Film, in einen anderen Kontext zu verschieben und etwas völlig anderes zu bauen.

Jeder, absolut jeder, wir trinken von unseren Geschmäcken und Einflüssen und wenn wir im 21. Jahrhundert etwas völlig Neues schaffen, werden wir sicherlich darauf zurückgreifen, etwas zu zitieren oder neu zu erfinden, das bereits zuvor gemacht wurde..

Zweifellos braucht Tarantino seine Einflüsse, um seine Filme zu bauen, weil er vor allem ein großer Filmfan ist. Bei mehr als einer Gelegenheit wies er darauf hin, dass es für gute Filme nicht notwendig ist, eine Schule zu besuchen. Es muss einfach eine echte Leidenschaft für das, was getan wird, vorhanden sein.. Aus der Leidenschaft wird das Kino geboren, seine Filme geboren und die unvergesslichen Bäder in Tomatensauce, in die er uns stellt. An diesem Punkt ist es eine Frage wert: Warum mögen wir Gewalt so sehr? Was macht das Kino von Tarantino so besonders??

Die Schlüssel zu seinem Kino

Obwohl er keine Ausbildung zum Filmemacher hatte, führte ihn seine Liebe zum Film in die Richtung. Tarantino nahm an Interpretationskursen teil und arbeitete in einem Videothek, einem Ort, den er selbst als Inspirationsquelle genannt hat. Unter Freunden und mit der Absicht, einen einfachen Film zu machen, entstand Reservoir Dogs, oder besser gesagt, was sein würde Reservoir Dogs. Tarantino sah zu dieser Zeit nicht die Möglichkeit, einen echten Film zu drehen, und so dachte er, er würde sich mit einer wirtschaftlichen Produktion und unter Freunden zufrieden geben. Jedoch, Der Produzent Lawrence Bender las sein Drehbuch und schlug vor, daraus das Band zu machen, das wir heute kennen.

Tarantino hatte gerade ein Identitätszeichen geschaffen, das ihn als Direktor weihen und dazu führen würde, in der Zukunft viele Erfolge und Applaus zu erzielen. Was Plagiate angeht, verwendet Taratino seine Inspirationsquellen, verleiht ihnen eine neue Bedeutung, stellt sie in einen neuen Rahmen und schafft daraus etwas Neues und Originelles. Es verbirgt seine Inspirationsquellen nicht, sondern erhebt sie, huldigt sie und zeigt sie der Öffentlichkeit. So haben wir zum Beispiel die berühmte Tanzszene aus Pulp Fiction extrahiert aus 8 1/2 von Fellini oder dem Uma Thurman Kostüm in Töte Bill das erinnert uns enorm an Bruce Lee.

Ein Tarantino-Band zu sehen, ist eine echte Übung von Intertextualität. Seine Filme haben ihre eigene Handlung und Identität, aber sie sind voll von Andeutungen und Referenzen. Mit Pulp Fiction (1994) beendete Tarantino als Regisseur und Drehbuchautor, erregte die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit und der Kritiker und gewann seinen ersten Oscar für das beste Original-Drehbuch.

Andere Titel wie: Jackie Brown (1997), Verdammte Bastarde (2009) oder Töte Bill (2003) würde letztendlich die Marke Tarantino gründen. Endlich, Seine neuesten Filme waren eine Liebeserklärung an ein heute völlig vergessenes Genre: Spaghettiwestlich; mit Django unverhüllt (2012) und Die abscheulichen Acht (2015) stellt die Essenz des Genres und von Filmemachern wie Sergio Leone und der Figur von Ennio Morricone wieder her, dem Komponisten einiger der bekanntesten Soundtracks des Kinos. Derzeit bereitet Tarantino einen neuen Film vor und sagte, dass seine Filmografie nur aus zehn Filmen bestehen wird.

Musik ist eine weitere Säule, auf der sein Kino aufgebaut ist. Der Regisseur ist selbst für die persönliche Auswahl des Soundtracks verantwortlich. Daher stehen wir erneut vor einer großartigen Mischung aus Einflüssen und Stilen. Obwohl wir uns im von Nazis besetzten Frankreich befinden, erfreut uns Tarantino mit einem Kino, das im Rhythmus der Musik brennt Katzenmenschen von David Bowie. Tarantino kümmert sich nicht besonders um Anachronismen, er lässt die Teile des Puzzles enden.

Tarantino und der Geschmack nach Gewalt

Wenn etwas das Kino von Quentin Tarantino definiert, dann ist es Gewalt. Eine völlig explizite Gewalt, Bäder in Blut, die manchmal das Absurde berühren und zum Lachen führen. Es ist uns egal, ob eine Figur stirbt oder lebt, denn in Wahrheit gibt es wenige, mit denen man sich wirklich einfühlen kann. Ein gutes Beispiel dafür wäre zu finden Die abscheulichen Acht. Wenn wir uns ein Tarantino-Band ansehen, erwarten wir nicht, dass Sie liebenswerte Charaktere finden oder dass sie zu lange mit dem Leben auf dem Bildschirm bleiben. Wir gehen Blut und Gewalt sehen und lachen damit.

Die Musik, zusammen mit ihrer ungeordneten Erzählung und einer expliziten Gewalt, die sogar schön ist, gibt uns Szenen, die uns keineswegs missfallen, sondern wir lieben. Die berühmte Szene des Ohrschnitts Reservoir Dogs, Es wird zum Beispiel durch Musik und Tanz belebt und ist wiederum eine "Nachbildung" einer Filmszene Django (Corbucci, 1966). Gewalt ist auf diese Weise nicht mehr unangenehm und wird zum Genussobjekt.

Kann Gewalt etwas Spaß machen? Wo ist die Grenze? An diesem Punkt hat Tarantino mehrfach betont, dass sein Kino nur eine Fantasie ist, eine Fiktion, mit der man genießen kann. Wir sollten uns nicht fragen, ob diese Gewalt moralisch ist oder nicht, wir sollten sie einfach genießen. Eine von Musik belebte und von Kontrastspielen aufgeladene Gewalt ist attraktiv und ästhetisch. Es ist nicht dasselbe, einen Film zu sehen, in dem Gewalt als Realität dargestellt wird, auf eine sehr grobe Weise, einen Film, in dem Gewalt nur eine Entschuldigung für Unterhaltung ist.

Tarantino hat außerdem auf die Bänder von Kung Fu in der auch Gewalt anwesend ist und niemand ihre Moral in Frage stellt, weil sie reine Unterhaltung ist Angesichts eines Films von roher, ungerechter oder echter Gewalt als Die Passion (Mel Gibson, 2004), Das Experiment (Oliver Hirschbiegel, 2001) oder Irreversibel (Gaspar Noé, 2002), sicherlich werden wir keine Freude empfinden, aber ganz im Gegenteil: Unbehagen. Etwas, das nicht passiert, wenn Sie einen Film von Regisseuren wie Martin Scorsese oder Quentin Tarantino sehen Gewalt ist eher eine Katharsis, eine Befreiung und Reinigung durch Bilder.

Dies ist nichts Neues, aber Aristoteles hat es in seinen Worten deutlich gemacht Poetik, wo er eine gründliche Analyse der griechischen Tragödie und alles, was sich daraus ergab, machte. Warum kamen die Griechen zu Repräsentationen, in denen Gewalt oder Inzest auftraten? Gerade weil sie in der Gesellschaft Tabu waren, von Leidenschaften, die im Menschen leben und von ihrer Unmoral unterdrückt werden. Auf diese Weise wird bei einer Stilschau eine Katharsis produziert, das heißt die Reinigung von Emotionen.

Diese Frage wird später von einigen psychoanalytischen Autoren wie Freud entwickelt. Daher scheint der Geschmack von Gewalt nicht etwas zu sein, das nicht der Zeitgenossenschaft oder dem Kino vorbehalten ist, sondern es ist etwas, das schon immer mit dem Menschen verbunden war. etwas, das wir auf die eine oder andere Weise in der Kunst einfangen wollten. Tarantino erinnert uns immer daran, dass sein Kino nichts weiter als eine Fantasie ist, es ist nicht echt und deshalb mögen wir es so sehr. Es ist eine Katharsis, ein Spiel mit unserem eigenen Unterbewusstsein, mit Leidenschaften und Emotionen; und ohne Zweifel ist es ein Kino, das man genießen kann.

"Ich habe keine Filmschule besucht, ich bin nur ins Kino gegangen".

-Quentin Tarantino-

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