Rom, ein Porträt voller Details

In den letzten Jahren haben drei Mexikaner die Oscar-Verleihung erhalten: Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu und Alfonso Cuarón. Drei Freunde, die drei aus Mexiko, die drei mit vielen Geschichten zu erzählen ... Öffentlichkeit und Kritik haben sich auf den renommiertesten internationalen Festivals ihrem Talent ergeben. Wenn das letzte Jahr des Bullen uns mit erobert hätte Die Form des Wassers, alles scheint dieses Jahr darauf hinzuweisen, Rom von Cuarón wird mit einigen Preisen ausgezeichnet.

Die Oscars verstehen keine Wände und haben sich in den letzten fünf Jahren für drei ausländische Regisseure entschieden, die aus einem Land stammen, in dem das Spirituelle sehr präsent ist. Etwas, das Del Toro in seinen Filmen niemals aufgibt. Trotz der Anpassung an die neuen Anforderungen an den neuen und breiten Markt, in dem sie sich mit sehr hohen Budgets bewegen, Der mexikanische Fußabdruck ist weiterhin in der Entwicklung dieser drei Direktoren zu spüren.

Rom Er hat bereits den Goldenen Löwen der Internationalen Filmfestspiele von Venedig gewonnen und mit einstimmigem Beifall der Kritiker deutet alles darauf hin, dass er in den kommenden Monaten viel zu erzählen haben wird. Rom Es ist eine Erinnerung, es ist die Kindheit von Cuarón, die aus der Ferne, von der Reife erzählt wird. Sich von sich selbst lösen und sich in die Perspektive einer Frau einwickeln, die sonst unsichtbar gewesen wäre.

Ya del Toro erwartete in Die Form des Wassers eine Liebesbotschaft gegenüber dem Anderssein, die seinen Film aus der Perspektive einiger Putzarbeiter erzählt, sich von Klischees, "prestigeträchtigen" Jobs wegbewegt ... Cuarón macht dasselbe in Rom, Sie umarmte ihre Kindheit und widmete ihrer Figur, ihrer Kultur und ihrer Sprache einen Film. Ein Film, in dem das Außergewöhnliche kaum Erleichterung hat, in dem das Vergessene und der Alltag die Protagonisten sein werden.

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Rom, eine visuelle Erfahrung

Cuarón hat seine Wurzeln in seiner Kindheit, im Leben der wohlhabenden Familie in einer turbulenten Umgebung wie dem Massaker von Corpus Christi im Jahr 71, um uns die Geschichte eines unsichtbaren Charakters der Magd des Mixteco-Volkes zu erzählen. Er verliert sich im Detail, seine Kamera stoppt bei den kleinen Dingen wie schrubbendem Wasser, einem Flugzeug, das durch den Himmel fliegt, oder dem Kot des Hundes im Haus.

Im Gegenzug bewegt sich die Kamera mit Cleo, der Protagonistin, zeigt uns ihre Emotionen, ihre Routine, folgt ihr, versteckt sie, begleitet sie immer. Durch die Details und die Kamerabewegungen beschreibt Cuarón Cleo, erzählt ohne Worte mit Worten zu sagen, Die Bilder sprechen für sich und bilden ein realistisches Porträt.

Jedes der Bilder wird mit unendlich vielen Bedeutungen geladen. Warum sollte man sich auf das Waschen von Wasser konzentrieren? Warum Hundekot konzentrieren? Cuarón verwendet den Kontext, das Visuelle, alle Elemente, aus denen die Geschichte besteht, die kleinen Dinge und das unbedeutende Erscheinungsbild, die ihnen eine kraftvolle und tiefgründige Bedeutung verleihen, die uns den Schlüssel zu dieser Geschichte geben wird. Das Unsichtbare macht Sinn, das Unsichtbare ist jetzt der Protagonist durch das Porträt von Cleo.

Die Symbole gewinnen in Rom, Sie erklären alles, was nicht in Worten gesagt werden kann. Wasser ist gleichbedeutend mit Leben, Herkunft und Prinzip. Schon Thales von Milet bestätigte in der Antike, dass die Arche es ist Wasser, das ist der Anfang aller Dinge. Aus diesem Grund, Wasser wurde als Symbol des Lebens, der Mutterschaft, der Unsterblichkeit betrachtet ... es ist wiederum mit Reinigung, Wiedergeburt verbunden. Dies ist das, was wir in manchen Religionen wie dem Christentum sehen, wo Wasser für die Taufe von grundlegender Bedeutung sein wird. In Rom, Wasser ist von Anfang an präsent, manifestiert sich als schrubbendes Wasser und gibt einen Hinweis auf Cleos Arbeit.

Während des gesamten Films wird das Wasser auf verschiedene Weisen erscheinen: wie Hagel, wie das Wasser in der Dusche, wie Tropfen, die aus der Wäsche fallen ... um in der Unermesslichkeit des Meeres zu enden. Wasser ist ein wesentlicher Bestandteil des Menschen und auch unseres Planeten. Begleiten Sie Cleo während des Films, um sie endlich in den Ozean zu tauchen und die Kinder zu retten, obwohl Sie nicht wissen, wie man schwimmt. Eine Szene, in der Katharsis, Reinigung und Evolution der Figur stattfinden.

Andere Elemente wie Feuer, Reflexionen, Natur und die Beziehung von Cleo sind ebenso wichtig und bedeutsam. Aber vielleicht ist das Flugzeug das auffälligste. Ein Flugzeug, das wir bereits im Abspann des Films im Wasser spiegeln, ein Flugzeug, das in grundlegenden Momenten erscheint und am Ende wieder auftaucht. Diese Ebene erscheint uns als Evolution des Lebens, als Flugbahn und zugleich als Flucht, Freiheit und Abenteuer, die sich vom Alltagsleben von Cleo unterscheidet.

Das Vergessene retten

Cuarón geht vom Allgemeinen zum Besonderen, es befindet sich in einer vertrauten Umgebung, den 70er Jahren in Mexiko und den verschiedenen Konflikten, ohne jedoch tief in sie einzugehen. Die Tiefe konzentriert sich auf Cleo, aber auch in der Familie, die uns präsentiert, in der Trennung der Eltern und in der Rolle, die ihre Mutter erlangen muss. Das Band wird als das Leben selbst präsentiert; Die Konflikte, die Probleme und die Handlung treten unerwartet auf, obwohl sie uns Hinweise geben.

Das Bild des Vaters ist mit dem des Autos verbunden; ein großes amerikanisches Auto, das kaum die Tür seines Hauses passiert und Macht, Geld repräsentiert. Der Vater geht jedoch zurück, um nicht in einem viel kleineren Auto zurückzukehren, und gibt uns eine Szene, die wir zunächst nicht zu viel verstehen, die jedoch mit dem Ergebnis des Films sinnvoll ist.

Die Mutter ist eine weitere große Protagonistin, sie ist dafür verantwortlich, das emblematische Auto loszuwerden, mit ihrer Vergangenheit zu brechen, ein kleineres zu kaufen, praktischer. Die Umarmung zwischen seinen Eltern ist wirklich bedeutsam, während die Mutter verzweifelt ist und ihn umarmt, als wollte er nicht loslassen, der Vater ist weiter entfernt. Schließlich offenbart uns die Mutter selbst, dass sie sich getrennt haben, und auf diese Weise verstehen wir ihre Rolle im Film, ihre Sorgen und ihre Besorgnis.

Rom Es umhüllt uns mit einem zarten und nostalgischen Schwarz-Weiß und gibt uns die Möglichkeit, die Mixteco-Leute oder zumindest ihre Sprache kennenzulernen. Die von Cleo getreulten Ureinwohner stehen schließlich im Mittelpunkt des Kinos, zeigen sich endlich vor unseren Augen als eine Realität, die existiert, lebt, leidet und lächelt. Cleo verliebt sich trotz ihres Alltags in Liebe, leidet unter mangelnder Liebe und wir begleiten sie in einigen der wichtigsten Momente ihres Lebens.

Die Geburtsszene ist wirklich überwältigend, wir spüren den Schmerz von Cleo und die Schuld, die der Charakter im Ozean empfindet und manifestiert. Drehen, Cleo und ihre Partnerin Adela werden von zwei Mixtec-Frauen gespielt, die keine Schauspielerfahrung haben, die jedoch enormen Realismus in den Film bringen.

Cuarón ist mit seiner Kindheit versöhnt, führt uns in Cleo ein, inspiriert von der Figur des Libo, der sein Kindermädchen war. Bauen Sie ein perfekt erzähltes Porträt auf, tauchen Sie in die Details des Alltags ein, bewegen Sie uns zu den Gefühlen und Emotionen von Cleo und folgen Sie ihr durch alle Räume im Haus, Zeigt uns die unterschiedlichen Räume und die Unterschiede zwischen dem Leben der wohlhabenden Familie und dem des Hausangestellten. Um endlich einen wohlverdienten Tribut zu leisten, nehmen Sie die Vielfalt der Kulturen, Sprachen und Menschen in der gleichen Welt wahr.

Die Form des Wassers: die echten Monster Die Form des Wassers ist der große Gewinner der Oscars im Jahr 2018. Ein Film, der uns mit einem völlig hoffnungsvollen Gefühl hinterlässt und uns dazu einlädt, das Anderssein zu begreifen, ein ganzes Lied der Liebe für Unterschiede. Lesen Sie mehr