Miguel Ángel Buonarroti Biographie eines Genies seiner Zeit voraus

Miguel Ángel Buonarroti war einer der herausragendsten Genies der italienischen Renaissance. Es enthielt die vier großen Tugenden des Künstlers seiner Zeit: Er war Architekt, Maler, Bildhauer und Dichter. Wenn es etwas gab, für das er sich herausstellte, so war es wegen dieses Talents, das er jedem seiner Werke einprägte. Dieser ästhetische Realismus und diese Stärke in seiner Kunst waren bisher nicht gesehen worden.

Vielleicht eine Menge Diese emotionale Intensität, mit der er jedes seiner Gemälde und Skulpturen ausstattete, kam von seinem eigenen Charakter. Er war kein leichter Mann. Seine Persönlichkeit, hart wie der Stein, den er geformt hatte, bewegte sich oft zwischen Wut, Stolz und dem Wunsch nach Einsamkeit. Er war ein reicher Mann, wollte jedoch nie seine eigenen Waren genießen.

Er genoss immer die Bewunderung seiner Zeitgenossen. Die kirchliche Elite verehrte ihn, die Päpste beanspruchten ihre Kunst und ihre Hände, um ihren Basiliken Leben zu verleihen, Licht an ihren Wänden und Körper den herausragendsten biblischen Figuren. Skulpturen mögen Die Pieta oder die David, sind zwei illustrative und außergewöhnliche Beispiele seiner Ausstrahlung und seines Genies. Nur vergleichbar mit Leonardo Da Vinci.

Michelangelo war die Figur der Renaissance, die wiederum in einer Krise gedruckt wurde. Um ihn herum war bereits das Gerücht der Religionskriege, der Schatten der Gegenreformation und die Ankunft eines anderen künstlerischen Stils zu hören: Manierismus.

"Das wahre Kunstwerk ist nur ein Schatten göttlicher Vollkommenheit".

-Michelangelo Buonarroti-

Michelangelo Buonarroti, Biographie des Genies der Renaissance

Miguel Ángel Buonarroti wurde 1475 in geboren Caprese, eine Stadt in der Toskana. Seine Familie hatte eine gute Position und besaß im damaligen Florenz berühmte Positionen. Schon als Kind zeigte er eine hohe Kompetenz für künstlerische Bereiche. Sein Vater, Ludovico di Leonardo, meinte jedoch, dass dies für das zweite seiner fünf Kinder nicht der Weg sein sollte.

Michelangelo musste sich um den sozialen Status der Familie kümmern. Daher war es am besten, andere Bereiche auszuwählen. Daher beschloss sein Vater, ihn nach Florenz zu schicken, um dort mit dem Humanisten Francesco da Urbino Grammatik zu lernen. Nun zeigte der junge Buonarroti schon seit seiner Jugend Charakter. Er war sich sehr klar, wie sein Weg sein sollte, der bereits in Händen war, die bestrebt waren, zu schaffen.

Er nutzte diese florentinische Zeit, um mit dem künstlerischen Kontext der Stadt in Kontakt zu treten. Er brauchte auch nicht lange, um als Lehrling in eine Werkstatt der Medici einzutreten. Später würde er Lorenzo den Prächtigen (den Historiker den Vater der Renaissance nennen) überraschen, nachdem er seine ersten künstlerischen Arbeiten gemacht hatte. Maestro Miguel Ángel Buonarroti stand vor der künstlerischen Geburt. Dieser erste Schritt brachte ihn unter anderem dazu, seine Familie nach der Zerstörung seines Vaters zu übernehmen.

Die titanischen Werke eines Bildhauers mit Charakter

In der Medici-Akademie nahm Michelangelo Buonarroti Kontakt zu den Theorien von Platon auf. Diese dienten als Leitfaden für die Gestaltung ihrer Werke, ob literarisch oder plastisch. Ab 1492 änderte sich sein Leben mit dem Tod von Lorenzo de 'Medici. Er verließ das Gericht vorübergehend und begann mehrere Jobs in Bologna und Rom, wo er Zeuge seines großen künstlerischen Einflusses wurde.

Für den Prior der florentinischen Kirche von Santo Spirito schnitzte er ein polychromes Holzkreuz. Im Jahre 1493 kauft er einen riesigen Marmorblock und schnitzt eine riesige Statue des Herkules. Es war damals die größte Sicht. Im Alter von 21 Jahren kommt er in Rom an, um eine von Kardinal Raffaele Riario in Auftrag gegebene Arbeit zu erfüllen. Es ist eine weitere titanische Statue, diesmal das Paar des Gottes Bacchus .

Im Jahr 1505 beauftragte Papst Julius II. Michelangelo Buonarroti mit einer Arbeit von epischen Dimensionen. Es war ein Grabdenkmal, ein Werk, das etwa 40 Figuren haben sollte. Zu einem bestimmten Zeitpunkt gibt der Papst der Reform von Bramante der Basilika von San Pedro eine größere Bedeutung. Michelangelo, von dieser Geste angewidert, verlässt Rom und lässt seine Arbeit halb fertig.

Er wird wegen seiner Weigerung, zurückzukehren, exkommuniziert. Es weicht jedoch schließlich dem Ruhm seines Charakters und seines Stolzes. Gleichzeitig beginnt eine so komplexe wie produktive Beziehung mit Papst Julius II. Selbst. Aus dieser Vereinigung heraus sind Arbeiten so relevant, wie der Moses oder die Sixtinische Kapelle selbst entstanden sind. Dafür forderte Michelangelo vom Papst die totale Gestaltungsfreiheit. Und so war es auch.

Die Liebe von Miguel Ángel Buonarroti

Miguel Ángel Buonarroti Ich fühlte eine besondere Faszination für den menschlichen Körper. Seine titanischen Werke hüteten immer jene Schönheit und Kraft, die viele der jungen Leute inspirierte, mit denen er täglich in seiner Werkstatt interagierte. So gehörten Namen wie Cecchino dei Bracci oder seine Schüler Tommaso Cavalieri zum emotionalen Leben des Künstlers.

Ebenso, Seine Verbindung zu einer adeligen Dame ist ebenfalls dokumentiert: Vittoria Colonna. Ihnen folgte eine Leidenschaft für Poesie, Religion und Dantes Arbeit. Tatsächlich war diese Witwe für Michelangelo das perfekte Ideal der Beatrice der Göttlichen Komödie. Es war seine Inspiration im Leben und auch im Tod, denn diese Frau starb früh und hinterließ eine deutliche Traurigkeit im Leben von Buonarroti.

Letzte Jahre, Die Pieta von Rondanini

Miguel Ángel Buonarroti begann Die Frömmigkeit von Rondanini 1556, als er mehr als achtzig Jahre alt war. Er konnte es nicht beenden. Seine Gesundheit war nicht gut, er fühlte sich allein, wurde von Beamten belagert und ärgerte sich vor allem durch die Veränderungen, die in der Kunstwelt erlebt wurden. Das Konzil von Trient hatte das Erscheinen von Akte in der religiösen Kunst verboten. Für den Lehrer Buonarroti war das ein ziemlicher Affront.

Tatsächlich hatte Papst Pius IV. Daniele da Volterra angestellt verbirgt die "Nacktheit" eines großen Teils der Werke, die der große Meister bereits gemacht hat. Miguel Ángel war erschöpft, frustriert und mit der Umgebung, die ihn umgab, enorm verletzt. Die Frömmigkeit Rondanini es ist ein klares Spiegelbild des Geistes dieses genialen Bildhauers, dieses Renaissance-Meisters.

In dieser Arbeit schätzen wir zwei geisterhafte Gestalten, mit kaum Fraktionen, langgestreckten Gesichtern, die fast einen stillen, in Trauer gehüllten Schrei symbolisieren. Es war der Abschied von einem Künstler, der Marmor zum Leben erweckt hatte, der seine Skulptur zum Meißel machte, der mit seinen titanischen Werken der Kirche Pracht verlieh.

Michelangelo starb 1564 und wurde in Florenz von seinen Freunden begraben. Sein Name war Teil dieser prächtigen Renaissance, die ihren Niedergang begann und sich zum Manierismus entwickelte. Er war der Künstler von Betonung, Leidenschaft und extremer Emotion. Sein Erbe hatte zweifellos dieselbe Stärke und lässt uns auch heute noch atemlos.

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